Presentación en vivo celebrando los el 10º Aniversario como banda de Backbone, junto a la banda Peligro de Aborto.

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Sobre las bandas:

BACKBONE es una banda de "Death Groove" formada en 2014, oriunda de Resistencia. Uno de los objetivos principales de la banda es acercar al público al metal y que puedan recibir un espectáculo disfrutable para todos. Actualmente lleva grabado un EP, un disco de Larga Duración, videos oficiales y videos de presentaciones en vivo lanzados a la fecha.

PELIGRO DE ABORTO Banda de Metal – Hardcore, de cuna correntina, se formó en el año 1995, agrupando a cinco personas con influencias musicales diferentes pero con una idea en común. En poco tiempo la propuesta tuvo una importante aceptación, desembocando en numerosas presentaciones en el ámbito under, tanto en Corrientes Capital, como localidades del interior y varias ciudades del territorio Argentino, pisando grandes escenarios del país.

🔥 ¡No te pierdas el evento de batallas escritas más épico! 🔥

Prepará tus versos, afila tu pluma y unite a la emoción de las Batallas Escritas en Sala Escaparate. 

¡Será una noche llena de rimas afiladas y líricas candentes! 🔥

🎤 ¿Quién tiene lo que se necesita para ser el mejor? ¡Vení a verlo en el escenario! 

 Compra tus entradas ahora y asegura tu lugar en esta experiencia única. ¡No querrás perdértelo por nada del mundo!

 🎟️ ¡Etiqueta a tus amigos a los que les encanta el rap y comparte esta publicación para que todos se enteren! 🙌

 #BatallasEscritas #Rap #SalaEscaparate #PasoDeLosLibres 

 ¡Nos vemos el 20 de enero! 

¡No faltes! 🎶💥

Declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña, "Casi Humanos" es una comedia satirica que habla del ser humano, de su condición, de sus circusntancias dadas, de la sociedad en general y en particular. Una obra teatral que nos muestra la formas de relacionarnos con el otro, las diferentes miradas que podemos llegar a tener de distintos temas que nos atraviesan por vivir en sociedad. Una pieza que escarba lo más oscuro del ser humano, su salud mental y su entorno.

La obra narra historias que suceden y se ocultan, pero que laten en cada rincón: Tres psicólogos encargados de mejorar la salud mental de sus pacientes aún sin poder manejar sus propias vidas. Todos inmersos en una sociedad que los mantiene cautivos y no da opciones para vivir, aceptarse y contar quienes somos realmente.

¿Somos capaces de decir lo que pensamos? ¿Asumimos lo que nos provoca el otro? ¿Somos animales de costumbre o simplemente casi humanos?

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Autoría: Vanina Szlatyner

Actúan: Julian Belleggia, Angel Blanco, Miriam Fontes

Diseño de luces: Intuir Producciones Artísticas

Video: Decero Identidad Gráfica

Música original: White Producción Musical, Brian Blanco

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Decero Identidad Gráfica

Asistencia: Iván Pedernera

Producción artística: Intuir Producciones Artísticas

Dirección: Vanina Szlatyner

Acompaña a Tanjiro Kamado, quien con su hermana Nezuko y sus amigos Zenitsu e Inosuke, recibe una crucial misión de su maestro, el Señor Urokodaki.

Su tarea es enfrentar a un poderoso que reside en lo más alto de una montaña.

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IGMAI PRODUCCIONES Y TEATRO ANIMÉ ARGENTINA

Intérpretes: Paula Aguilar, Camilo Rojas, Víctor De Ceglia, Alan Díaz, Mariana Armada, Gabriel Suárez, Nazareno Marangon, Gustavo Torres.

Dirección: Lautaro Acosta

Show de improvisación teatral! 📢

🤹‍♂Género: Cómico 

🗓Viernes 4/10 a las 21:30hs

🏛Lugar: Espacio Mariño (Sta Fe 847)

🧑‍🧑‍🧒‍🧒Público: +18 años

🎭 Aplicando variedad de juegos e historias creadas en el momento. Sin texto, sin escenografía ni vestuario previo… Todo creado espontáneamente a medida que lo van contando, con la participación del público desde su aporte, brindando títulos y/o lugares para el desarrollo de las historias. 

⁉¿Aún no sabés de qué trata todo?⁉Ellos tampoco.

🤣Vení a divertirte!!! 🤣

Qué mejor que ver muchas historias en un solo espectáculo❓🎭 

Obra creada en el marco de "De la idea a la puesta".

Con Dirección de Silvia nudelman y el dramaturgo es Raúl Novau

Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática de Claudia Piñeiro despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas.

Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo.

La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan.

En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de "dos personas solas, dos solitarios " como los describe la autora. Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente. Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Claudia Piñeiro

Actúan: Mariana Arrupe, Mario Mahler

Diseño de luces: Nahuel López

Música original: Osvaldo Aguilar

Efectos Sonoros: Osvaldo Aguilar

Diseño gráfico: Laura Talucci

Asistencia técnica: Nahuel López

Asistencia de dirección: Nahuel López

Dirección: Sara Mon

Nueva jornada de Constelaciones Familiares!

Qué pasa cuando se constela en un grupo: 

Los ejercicios grupales que se realizan en estas jornadas, producen una sanación a un nivel profundo del alma individual. 

Participar de constelaciones familiares grupales, permite ordenar y sanar dinámicas ancestrales que nos conducían a situaciones difíciles de la vida cotidiana. 

Cuando constelamos en grupo colectivo se sanan los dolores ancestrales y nos liberan de esas cargas. 

Cuando constelas en un grupo se ordena algo profundo y la energía que estaba destinada a llevar esas cargas dolorosas queda disponible para tu vida cotidiana.

**"Cortitas y al pie": Un Espectáculo Teatral Único en su Género**

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Declarada de interés cultural por la Legislatura porteña en 2019 

Gustavo Moscona, autor y director nos cuenta acerca de la obra:  

En este tercer ciclo nos preguntamos cómo siempre ¿qué  lugar ocupa en nuestra memoria como sociedad la tragedia  de Cromañon ? Se cumplen 20 años de este hecho.

Francisco es un político en plena campaña electoral y que, aunque nominalmente se declare progresista y defensor de las minorías, le es más cómodo apoyar las causas ajenas que a su propia esposa y sólo piensa en limitar los daños a su carrera política y en que no se entere Sofía (Paula Kohan), la hija que ambos adoptaron al celebrar el primer año de casados. Precisamente, es Sofía quien visita el hogar familiar con otro anuncio personal revolucionario y lo hace acompañada por su flamante pareja (Ariel Pérez De María); quien muy pronto sumará más conflictos a los ya atribulados progenitores.
Las catástrofes se acumularán, las discusiones subirán de temperatura... y ya sólo nos quedará rogar piedad por esta familia.

CUESTIÓN DE GÉNERO es una comedia sobre el amor incondicional, pero también sobre las condiciones inconfesables que nos planteamos a la hora de amar.

CUESTIÓN DE GÉNERO se estrenó originalmente en 2022, en el Teatro Renaissance de París, protagonizada por Victoria Abril, Lionnel Astier, Jade-Rose Parker y Axel Huet, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos teatrales de Francia.
La autora de Cuestión de Género ("DROLE DE GENRE") es representada por Dominique Christophe L Agence, Paris.

Grupo Rosca

Reconstruir un tiempo entre la ausencia y la distancia. Trascender el dolor del abandono. Intentar recuperar una maternidad que se creía imposible.

Generar un vínculo fuera de los moldes. Encontrarse en un presente sin recuerdos, con abrazos adeudados y confesiones postergadas.

Nada sucede tal como se imaginó en esta historia que aborda los lazos familiares,  el amor, el tiempo y la colisión entre el deseo y los mandatos sociales. Historia en la que no falta el humor, que se cuela por las grietas.

"De profesión maternal" nos interpela a múltiples niveles, abordando territorios que se encuentran permanentemente en disputa en nuestras normas y creencias.

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Dirección: Vanesa Ryk

Elenco: 

Sabrina Balbuena (Matilde)

Titi Turrion (Eugenia)

Agustina Rodríguez Sansó (Leticia)

Diseño de iluminación: Daniel Righetti

Vestuario y escenografía: Cooperativa Alma Mater

CANTO, BAILE, STANDUP, SKETCHS, MIMO, CLOWN, UNIPERSONALES Y MUCHO +

Compartí una Experiencia UNICA...

Un Show para toda la Familia, VENI CON TODOS TUS SERES QUERIDOS !!!!

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Entradas Anticipadas $5000 y 2 x $9000

DIRECCION @sergiogalassook

ACADEMIA @actuando

Sinopsis: Ramón y Raúl son dos mecánicos que financieramente no les va muy bien, pero Cupido y el destino jugarán con ellos al conocer que dos chicas deben casarse para recibir una herencia. Ellos se desafían a ser caballeros finos y elegantes para ser parte del dinero, sin imaginar estos tramposos que serán trampeados. Una comedia costumbrista con mucho humor y amor. Radioteatro en vivo con juegos y sorteos.

Ficha Técnica: Patricio Sande, Genaro March, Carolina Kier, Martina Ovejero, Franco Matos, Martina Cornejo, Gerónimo Tolosa, Elizabeth BuonaMassa, Mora Brocos.

*EL ACOMPAÑAMIENTO*
de Carlos Gorostiza

- Actuación y Dirección: Luis Alarcón y Rubén Galeano
- Puesta en escena y asistencia técnica: Ángel Quintela.

📌 El espectáculo se realizará el Domingo 7 de abril las 21 hs, en la Sala de Teatro del Espacio Mariño, Santa Fe 847 de nuestra Ciudad.

🎟️Entradas anticipadas $3000
🎫En puerta $4000

📖 La obra es un clásico del teatro argentino independiente, escrita en 1981 en el marco de la resistencia artística que propuso el ciclo Teatro Abierto a la dictadura militar.
Carlos Gorostiza fue miembro fundacional de “Teatro Abierto”.

♦️En un contexto de censura total, escribe esta obra alrededor de un personaje al que no le permiten cantar.
Su anécdota es el encuentro entre Tuco y Sebastián. Al primero lo ilusionaron con ser un cantante dotado y, maniáticamente, se recluyó en su habitación para ensayar a la espera de los músicos que le han prometido. Cortó vínculos con el mundo por lo que Sebastián, su mejor amigo, va a intentar sacarlo del engaño y de su aparente “locura” y llevarlo de vuelta a la sociedad.

♦️Se trata de una alegoría a la libertad (o a la falta de ella), y a la amistad.

¿Dar vida a un libro es igual que dar vida a un pueblo? El escritor Blasco Ibañez se lanzó al quijotesco proyecto de fundar una colonia progresista y moderna en Corrientes con un centenar de migrantes españoles. No sabía que el litoral argentino no es tan fácil de domar y pone a prueba los límites del ser humano. El monte y el río, en su estado salvaje, saben tanto encantar como enloquecer.

Ficha técnica:

Texto: Gabriel Fernández Chapo
Dirección: Gabriel F. Chapo y Paco Zarzoso
Dir. actoral: Lola López
Intérpretes: Estel Gómez, Gustavo Insaurralde, Federico Justo, Ariel Li Gotti y Mariana Maciel
Asist. dir.: Nahir Pérez
Iluminación: Leandra Rodríguez
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Alejandro Mateo

✨ Los Títeres de El Asunto Presentan 

"El Barrio de Pedrito "

Junto a Huesito y Juancito protejamos el Barrio de Pedrito y también el tuyo.

Doña Pabla, mamá de Pedrito se enfrenta a un gran malechor, obvio que nadie vence a Doña Pabla. 

Con tu entradita se sortean Títeres 😀💪🏼

Sinopsis

Un hombre-pájaro atraviesa el continente americano, desde Argentina hasta Estados Unidos. Visita ciudades y pueblos, montañas y playas, mares y ríos. Conoce gentes muy distintas que se parecen mucho entre sí. Va de un lado a otro, en búsqueda constante ¿Pero qué es lo que busca? ¿Aventuras? ¿Amores? ¿Su propia identidad? ¿Está buscando a Dios? ¿Y qué es Dios? Finalmente, ¿es el hombre que atraviesa el continente, o el continente que atraviesa al hombre? “El Colibrí (Travesía en MI Mayor)” es un espectáculo unipersonal que combina narración oral, teatro de imágenes, teatro físico, Clown y música en vivo. A partir de una serie de vivencias que tuvo el autor, la obra traza una radiografía subjetiva, uno de los tantos mapas posibles del continente americano.

“El ave no es del nido en el que nace sino del cielo que recorren sus alas”

Ficha técnico-artística

• Actuación, Dirección y Dramaturgia: Gonzalo Alfonsín
• Iluminación: Pablo Rojas / Juan Lautaro Veneziale
• Vestuario: Agamenón de Abreu
• Fotografías: Diney Araujo
• Asistente: Denise Valeria Mayo
• Producción: Oliverio y Gironda
• Duración: 60 min

𝐄𝐋 𝐄𝐗𝐏𝐄𝐑𝐈𝐌𝐄𝐍𝐓𝐎 🎭

👉 El taller de teatro de adultos de La Máscara presenta su obra El Experimento. Un gr

Barcos de tinta “El hijo del instante”

Un viaje existencial de cinco personajes en un espacio sin tiempo, dónde transitan con humor diferentes situaciones.

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Ficha técnico artística

Actúan: Walter Buzeta, Claudio Depirro, Javier Lopez, Emilio Ruperez, Carlos Vignola

Vestuario: Marcela Gómez

Realización de escenografia: Juan Fontes

Creación Colectiva: Walter Buzeta, Claudio Depirro, Javier Lopez, Emilio Ruperez, Carlos Vignola

Edición musical: Javier Lopez

Música original: Javier Lopez

Diseño De Iluminación: Daniel Giménez

Asistencia técnica: Sabrina Crespo

Utilería: Barcos De Tinta

Coreografía: Sabrina Crespo, Ayelén Depirro

Co-Dirección: Sabrina Crespo

Dirección general: Claudio Depirro, Emilio Ruperez

Ficha Técnica

Dramaturgia: Andrés Binetti

Intérpretes: Juan Anun, Héctor Bordoni, Carolina Ferrer, Camila Grosso, Tomás Landa

Diseño de Vestuario: Celina Barbieri

Diseño de Luces: Lailén Alvarez

Redes Sociales: Victoria Sarchi

Realización de Vestuario: Cooperativa El Jinete Helado

Música Original: Laura Vazquez

Diseño: Cooperativa El Jinete Helado

Fotografía: Matías Stella

FX: Pyromanía Fx, Lanfranco Burattini

Comunicación: Sonia Novello

Asistencia de Dirección: Marcela Arza

Utilería: Giuliano Benedetti

Prensa: Sonia Novello

Producción Ejecutiva: Verónica Parreño

Dirección: Andrés Binetti

Sinopsis:

En una elegante pero caótica casa, durante el desayuno, un estruendoso grito rompe la tranquilidad: una muerte inminente.

Sin testigos y con secretos que nadie quiere revelar, comienzan las sospechas.  Entre acusaciones cruzadas, alianzas inesperadas y confesiones inverosímiles, la situación se vuelve un enredo cómico donde todas intentan salvarse mientras la verdad se desdibuja.

Pero cuando el misterio parece resolverse, un giro inesperado deja a todas con la boca abierta!

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Ficha: Actuan: Angeles Lizondo, Luciana Bruno, Gerardo Trabazo Ruiz Huidobro, Virginia Soria Mansilla, Lucía Ciaravino, Claudia Freijo, Virginia Deraco y Maxi Donzelli.

Dirección: Ignacio Hael

Asistencia de Dirección: Charly Corrado

La obra teatral “El Odio” enfoca en lo narrativo el linchamiento de un joven ladrón ocurrido en un barrio de Cordoba capital en 2015; una tarde, un par de ladrones asaltan con un revolver de juguete a otro joven, éste se resiste y al observar el hecho una horda de vecinos captura a uno de los pillos y comienza a hacer justicia por mano propia: lo patean en la cabeza en grupo durante varios minutos, lo atan a un poste y lo abandonan. 

Cuando llega la policía lo único que encuentran es a la víctima del robo quien tiene entre sus brazos, como protegiéndolo de la horda, al ladrón agonizante. Nadie se quedó para ayudar, todos huyeron. Una historia de “buenos vecinos”.

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Ficha Técnica

Intérpretes: Florencia Remonda, Federico Estay y David Carranza

Escenografía y vestuario: Fernando Rojas y Santiago Pérez

Dramaturgia y dirección: Jorge Villegas

Cuatro estudiantes son castigad@s a pasar el sábado en un salón de la escuela, la sanción deriva de las diversas faltas cometidas en contra de la institución.

Una vez allí, los cuatro jóvenes, que creían que no tenían nada en común, empiezan una relación que l@s hará protagonistas de situaciones inesperadas.

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Ficha Técnica

Autor:  Rigoberto Horacio  Vera

Directora:  Gisele Diez 

Asistente de dirección: Andrea D´Aranno

Elenco: Bianca Lemos, Leandro Romero, Rocío  Echavarría  y Santiago Sikomas.

Fotografía: Valentina Leone 

Gráfica, redes y contenido audiovisual: Sofía Montes.

Técnica en luces y sonido: Andrea D´Aranno

Producción General: Gisele Diez

Una cena de parejas, organizada por dos amigas que llevan tiempo sin verse, Lidia y Sandra, toma un rumbo inesperado. Sus respectivos novios, David, un policía antipiquetes, e Ignacio, un documentalista que perdió un ojo en una manifestación, llegan a conocerse.

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Ficha Técnica

• Elenco: Lucas Carmagnola, Lourdes Alegre Borsini, Luis Alarcón, Marisa Murcia y Sergio Niz
• Asistente de dirección: Ángel Quintela 
• Asistente técnica: Emilia Quintela y Andrés Verón
• Diseño de Iluminación: Emilia Quintela
• Operador de luces y sonido: Andrés Verón
• Diseño escenográfico y espacial: Emilia Quintela y Sergio Niz
• Banda Sonora: El elenco
• Vestuario, Maquillaje y Utilería: El elenco
• Comunicación: Marisa Murcia
• Filmación : Augusto Machado
• Fotografía: Fefe Giménez
• Diseño Gráfico: Lourdes Alegre Borsini
• Producción Gral.: Teatro del Guarán
• DIRECCIÓN, ADAPTACIÓN Y PUESTA EN ESCENA: SERGIO NIZ

Berta, una mujer voluptuosa -"óleo sobre lienzo"-, reside en un remoto pueblo, ocultando a solicitud del Intendente un romance que los unió décadas atrás. Mientras él mantiene una apariencia formal con su familia, Berta cría a una hija bastarda, rebelde y desfachatada. Las visitas del Intendente a la casa de las mujeres se vuelven más frecuentes cuando sospecha que allí se encuentra el saco de Fred Astaire que utiliza para bailar claqué.

En medio de acusaciones, coreografías y sospechas, la hija retiene la única figura masculina cercana, mientras su madre lucha por recoger las migajas de un amor que la ignora y desprecia. ¿Hasta qué punto se puede soportar la ausencia de amor cuando la atención nunca llega?

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Dramaturgia: Malena Bernardi

Actúan: Catalina de Urquiza, Pablo Kusnetzoff, Nora Mercado, Eileen Rosner

Movimiento: Rosario Ruete

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Leandra Rodríguez -Adea-

Video: Agustín Landoni

Música original: Severino Adn

Fotografía: Chiara Rovelli

Diseño gráfico: Facundo Lopez Fraga

Mastering De Audio: Leandro Cereda

Asistencia de dirección: Nahuel Baltasar

Prensa: Melisa Melcer

Producción ejecutiva: Natalia Andrea Badgen

Supervisión dramatúrgica: Mariano Saba

Coreografía: Rosario Ruete

Dirección: Malena Bernardi

Este espectáculo infantil, adaptación teatral de los cuentos de Liliana Bodoc. "Sucedió en Colores" nos trae distintas historias autoconclusivas. A través de música, títeres y actuación nos dejará enseñanzas como el consentimiento en las relaciones y valorar la vida.

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Ficha técnica

Dirección: Gustavo Benítez

Actuación: Camila Benqua y Julián Guidicci

Música original: Julián Guidicci y Camila Benqua

Producción: Camila Benqua

El clasico detective sherlock holmes retorna con una nueva aventura luego de su muerte. 

El doctor watson y la señora hudson recuerdan aquel caso donde conoció a irene adler sin imaginarse que tendrán un sorpresivo encuentro.

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Ficha Técnica

Interpretes: Carolina Kier, Martina Ovejero, Martina Cornejo, Genaro March, Patricio Sande

Operación Técnica: Geronimo Tolosa

Fotografia: Mora Brocos

Dirección: Leon Kent 

Sinopsis: En un escenario donde el tiempo se detiene, la danza te invita a soñar. Los suaves acordes de lo clásico se entrelazan con la vibrante pasión de lo contemporáneo, creando un viaje sensorial que atraviesa el alma.

Ficha Técnica:
Cuerpos en movimiento, poesía en cada gesto: Donde las puntas de los pies acarician el aire con la delicadeza de un suspiro. Donde cada giro y salto desafían las leyes del tiempo y del espacio.

Con: Joaquín Scholler

Dirigida por: Sabina Buss

_¿Cuál es la causa de un femicidio? ¿Celos? ¿“Desorden mental” del agresor? ¿Entorno insoportablemente violento, donde cada víctima es, a su vez, victimaria de otro individuo más débil? ¿Todas esas cosas a la vez? Esta “multicausalidad” del asesinato de María a manos de su compañero Fran es compartida por Era como que bailaba de Raquel Diana y por la renombrada obra en la que se inspira: Woyzeck de Georg Büchner. La pregunta siempre abierta y la irreductible complejidad con que Diana retrata a la protagonista de su breve texto son un proyectil de afectos que golpea bajo nuestra línea de flotación defensiva y nos obliga a suspender toda certeza.

🎭 "*ERA COMO QUE BAILABA" *

¡No te pierdas una noche de música y tradición en el Teatro Escaparate! 

El aclamado grupo "Esencia Guaraní" se presentará en un espectacular show de chamamé. ¡Y eso no es todo!

Disfrutá de una experiencia inolvidable en nuestras instalaciones mientras te sumergís en los ritmos apasionantes del chamamé. 

Además, para tu comodidad, nuestro servicio de bar estará disponible para que puedas disfrutar de tus bebidas favoritas durante el show. Asegurá tu lugar desde ahora mismo. 

¡No dejes que esta oportunidad única pase desapercibida! Unite a nosotros en el Teatro Escaparate y dejate llevar por la magia del chamamé

La historia se desarrolla en el living comedor de un departamento, en donde una pareja está terminando de embalar y sacar las últimas cajas que quedan para la mudanza, antes separarse definitivamente.

El autor define la obra: Nico y Flor están en plena mudanza… Entre cajas, recuerdos y una dosis perfecta de ironía y sarcasmo, lo que parece ser una simple separación se convierte en un duelo verbal para evitar un último gasto innecesario, juntos. Lo complicado de decir adiós es que las emociones están lejos de estar empacadas.

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FICHA TÉCNICA 

Elenco: Cecilia M. Cáceres y Matías G. Khouri 

Dirección: Emanuel Auad

Producción: Club de actores y escenarios 

Éste espectáculo cuenta con el apoyo de "El código. Escuela de formación actoral"

Una casita dentro de otra casa. No hay nadie, sólo Germinal y Brumaria; dos muñecas que esperan a que su humana vuelva, mientras llevan adelante una revolución con palabras que no entienden pero que serán necesarias para mantener viva la memoria en el cuerpo.

? Apta para público +12 años.

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Ficha Técnica

Dirección de Lucas Garcia.
Actuaciones de Camila Benítez y Ludmila Ferrigno.
Coproducción de Vagamundos & Borde.

Sinopsis: Biodrama inspirado en diversos archivos sobre los vínculos cercanos a la escultora francesa Camille Claudel (1864-1943), la relación con el artista Auguste Rodin y el lazo artístico-emocional consigo misma.

Ficha técnica:

• Grupo: Los Trashumantes
• Actores: Carla Pollacchi - Raúl Delgado
• Director: Darío Restuccio
• Asistente de dirección: Victoria Cruz
• Asistente de producción: Sofía Herran
• Texto: Rubén Pires

FESTI EL TINTO es un encuentro de artistas en todas sus facetas. 

Un espacio para coincidir con gente que se mueve por el arte.

Habrá feriantes, música en vivo y más sorpresas!

El mejor festi para encontrarnos entre charlas y vinitos!🍷

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EL TINTO es una productora de eventos artísticos, con el objetivo de armar festivales y distintos eventos que hagan llegar el arte a cada uno de ustedes.

Somos tres amigas guiadas por el impulso del arte con ganas de generar un espacio de encuentro con sus distintas disciplinas (Stand Up, teatro, música, emprendimientos).

3ra edición del Festival Palabra de Mujer, un evento que reúne 6 impactantes obras de teatro escritas por talentosas autoras de la región NEA. 

Las actuaciones excepcionales que se presentarán llevarán al público a través de un viaje emocional incomparable, que abarca desde la risa hasta la reflexión más profunda.

¡No te pierdas la 🎉 Fiesta Ricotera! 🎶🎸 

Este viernes 22 de diciembre a las 23:00, te esperamos en el patio del Teatro Escaparate, Coronel Reguera 1474 en Paso de los Libres. 

🌟 Vení a disfrutar de canciones homenaje a "Los Redonditos de Ricota" con buena comida 🍔 y bebidas 🍻. 

¡La mejor manera de celebrar el espíritu de la música! 🎵

Consigue tus anticipadas en Mapateatral.com y prepárate para una noche inolvidable. 🎫🤘 

¡Nos vemos allí! 😉✨ #FiestaRicotera #LosRedonditos #MúsicaEnVivo
#RockEnLaGranPituca #Despedida2023 #FiestaRicotera 🎉

Ficha Técnica

Intérpretes: Martina Cornejo, Patricio Sande, Genaro March, Carolina Kier, Martina Ovejero, Franco Matos.

Operación Técnica: Geronimo Tolosa.

Fotografía: Mora Brocos.

Libro y Dirección: Leon Kent.

Presentación de Libro

Espectáculo musical 

Conexão Puro swing 

Entradas con RESERVAS

Entendiendo la germinación como un proceso natural que se manifiesta bajo determinadas circunstancias del entorno, podemos pensarnos como esa semilla que no se ha manifestado y que aún lucha por quebrantar la cascara. Esa cascara, la que conforma una resistencia necesaria, consciente o inconsciente y que se puede leer como zona de confort o distracción.
Reflexionamos así sobre nosotros, nuestros conflictos y nuestro vínculo con el entorno.

En fín, esto trata de un tipo común al que le pasa de todo en ese intento de revinculación con la naturaleza.

🤸 Actúan: Eduardo Antonena / Diego Olmedo.

🎶 música: Esteban Alba / Adrián Branchesi

Un programa de supuesto formato televisivo teatral con celebridades en vivo, su detrás de cámara o escena y lo cautivantes que intentan ser cuando se encienden las luces.

Humor, anécdotas, música, sketches, imitaciones y monólogos que dan aire a personajes con mucho para decir, provocar y sobre ello… ¡Nada que pensar!

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Textos y actuaciones: Ignacio Hael, Batiah Adler de Chazal, Pablo Campisi y Juan J. Soria
Artistas invitados: Daniel Fares y Jonas Adler de Chazal
Coordinación Artística: Abril d\' Oliveira
Redes y fotografía: Benjamin Correa Antoni
Asesoramiento escenográfico: Sofía Seidan

SINOPSIS
La madre, Sofía Del Mar, una Estrella del Cine y la Tv. Sus dos hijas, Victoria, que sigue los pasos de esa madre, y Soledad, que la desafía en todo aspecto, confrontando con humor y bordeando el grotesco.
Entre ellas Edidmundo, un leal mayordomo de toda la vida.
Una comedia con toques dramáticos, y un desenlace sorprendente, donde todos van a encontrar algún guiño de su propia experiencia. Después de todo quién no ha querido, en vida o luego de su muerte, “Darle el Gusto a Mamá”.

FICHA TÉCNICA
Obra de Mónica Salvador
Con: Judith Gabbani, Mónica Salvador, Eduardo Solá, Manuel Bello
Dirección: Carlos Kaspar

Pasado los años las puertas de cumbres borrascosas vuelven a abrirse con un habitante misterioso despertando en los hijos de Cathy y Heathcliff aquella pasión.

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Protagonistas: PATRICIO SANDE- CAROLINA KIER- MARTINA CORNEJO GENARO MARCH ROSI NASTASI 

Operador Técnico: GERONIMO TOLOSA 

Asistencia de Dirección: JUAN FERNÁNDEZ TEJEDA 

Libro y Dirección: GENERAL LEON KENT

Es un poderoso día de verano en Misiones. La naturaleza plenamente abierta, se siente satisfecha de sí. Como el sol, el calor y la calma ambiente, el padre abre también su corazón a la naturaleza. En la mutua confianza que se depositan el uno en el otro -el padre de sienes plateadas y la criatura de trece años-, no se engañan jamás. Cuando su hijo responde: “Sí, papá”, hará lo que dice. Dijo que volvería antes de las doce, y el padre ha sonreído al verlo partir. Y no ha vuelto…

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Esta función es parte del:

"1er Festival Regional de Teatro de Espacio Mariño"

#ElArteEsTrabajo

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Público: Toda la flia

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Ficha Técnica

Actuación, Narración y Animación de Títeres: Germán Lenguaza

Dirección y Realización: Carli Bastarretxea

Una obra en construcción como la mismísima y actual historia del colectivo lgbttiqanb+ 

Valiéndome de obras clásicas y autores hetorocis (según la historia) comienzo una labor arqueológica sobre los orígenes del travestismo o el transformismo.

Sir Arthur Conan Doyle el padre escritor del género detectivesco es superado por su personaje Sherlock Holmes , aquí se refleja la rivalidad entre la creación y el autor. La vida y obra de Arthur Conan Doyle no es como todos pensaban..

Grupo Typycha teatro (Paraguay)

¡Prepárense para disfrutar de una noche a pleno chamamé, en Paso de los Libres! 

 🍀 El 6 de enero en El Escaparate Sala junto a talentosos músicos y amigos. 

 🪗 Las entradas anticipadas están disponibles a precio popular. 

 ¡Sumate a celebrar la música y la enchamigada! 

 “Festejemos el 6 de enero 

La función de San Baltazar, 

El santo más candombero 

Que se puede imaginar” 

 🕯 ¡Les esperamos con toda la buena vibra!

A Hugo le gustan mucho los aviones y tocar el piano. A Laia, su vecina, le gusta hablar y las plantas. Juntos buscan la manera de acercarse más alla de las diferencias.

HUGO es un espectáculo con el que se busca sensibilizar y dar visibilidad al trastorno del espectro autista (TEA). Habla de empatía, de la necesidad de comunicarnos y de la belleza de la diferencia, porque ser diferentes nos hace grandes.

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Dramaturgia Gustavo Del Rio

Dramaturgia Gustavo Del Río

Intérpretes Mateo Dagna, Tina Sconochini Vestuario: Ramiro Sorrequieta

Ilustraciones Nadia Aylén Del Valle

Diseño de escenografía Giuliano Benedetti

Diseño de luces Rocío Busca

Música original Daniel Valentín

Diseño gráfico Nadia Aylén Del Valle

Entrenamiento En Piano Julieta Arena

Asistencia de dirección Vanina Cavallito

Producción ejecutiva Aye Del Valle, Craneo Teatro

Colaboración En Movimiento Jorge Thefs

Dirección Lucas Santa Ana

Una obra inspirada en el clásico "Otelo" de Shakespeare que te atrapará de principio a fin.

   ¿Una declaración, una confesión o una reconstrucción? Personajes sometidos a reencarnar los fragmentos de los hechos con los que Iago, convenientemente a través de maquinaciones, los indujo a sellar sus destinos. ¿Un estrado o una isla? Chipre: la envidia, la traición de la sangre, de la amistad y la pérdida del amor.

   Una escena casi perfecta para quedar impune... Casi...

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🎭 Elenco

Javier Luquez Toledo (Iago)

Lázaro Mareco (Otelo)

Dani Choi Ramírez (Miguel Cassio)

Rosalía Gianneschi Cancián (Desdémona)

Creación Musical: Julián Vera / Juan Alejandro Medina.

Diseño de Luces / Operador: Gabriel Paniagua.

Plástica Escénica: Luciana Abril Perren Isnardo.

Dirección: Luciana Abril Perren Isnardo

En su habitación despojada, una noche de insomnio como tantas otras; Equis se cuestiona su mera existencia entre la imposibilidad, la insatisfacción y la absurda sobrevivencia. Un unipersonal donde se muestra la intimidad de una persona que padece insomnio a causa de una mente rumiante debido a algunos padecimientos de salud mental. Un relato con más suposiciones que certezas respecto del mundo que está allí afuera, enlazado a un gran compromiso con lo que sentimos en la intimidad, entre cuatro paredes, cuando nadie nos mira.

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Autoras
Irene Braggio
Anna Dekuchavsky
Mathias Carnaghi

Actor 

Mathias Carnaghi 

Coreografía 

Marina Svartzman 

Creación y producción general 

Irene Braggio - Mathias Carnaghi 

Dirección 

Irene Braggio

Un grupo de actores-improvisadores crearán un show único e irrepetible a través de la interacción con el público que aportará títulos, palabras o lugares que utilizarán para juegos y para armar historias con géneros.

Género: humor.

Público +16 años

Es un recorrido existencial transitado por dos personajes (un hombre y una mujer; eternautas de un tiempo sin tiempo), en un espacio escénico donde diversos objetos construyen estaciones de historias diversas. Son rincones de la memoria en tiempos de distancias y encierros. Un viaje existencial atravesado por lugares comunes y profundidad filosófica, poética y reflexiva. ¿ Hacia dónde vamos como humanidad? ¿Qué debemos aprender?

Actúan:
Claudio Depirro y Silvia Fortunato

Asistente: Nazarena Palacio

Dirige: Claudio Depirro

Música Original: Javier López
Compañía : "Teatro de los Sueños"- Bs As

Irreverentes surgió en el “Laboratorio Muscari”, propuesta del Centro de Desarrollo Artístico y Profesional (CeDAP), de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura porteño, programa que promueve clínicas, laboratorios y cursos de extensión para la profesionalización artística.

En el mes de mayo se realizó una convocatoria dirigida a actores no famosos con el único requisito que tuvieran más de 60 años. A partir de junio se realizaron encuentros semanales en formato de ensayo con el objetivo de darle forma a este espectáculo.

Para saber más sobre las propuestas del CeDAP: @dgeartistica

SINOPSIS

Un grupo de personas que padecen la irreverencia confiesan cosas, hablan idiomas perdidos y cantan canciones de jóvenes que no saben ni pronunciar.

No pueden medir sus emociones porque están desmedidos. Están vestidos de fiesta con lo mejor de su placard y confiesan cosas inauditas.

Es un grupo de autoayuda al que nadie ayuda.

No cuidan su lenguaje porque están de vuelta de la vida. Están desbordados de emociones extremas de tanta vida vivida. Tienen la pulsión de ser vistos, tienen la adicción de exponerse.

Mezclan la jubilación, los remedios y las técnicas de actuación.

Son sin límites y son poderosos.

No actúan: ELLOS SON “IRREVERENTES”.

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Ficha técnico artística

Dramaturgia:

José María Muscari

Intérpretes:

Jorge Alarcón, Mónica Alessandría, Sonia Andrade, Felisa Apel, Luis Caballero, Catalina Contartese, María de Cousandier, Emilio De Feo, Carlos Garmendia, Luis Giussani, Lydia Heguy, Mirta Israel, Jorge Kohen, Osvaldo Malizia, Vivi Manusia, Eduardo Marengo, Jorge Muno, Nestor Nieto, Julio Alberto Pallares, Alejandra Piazzalonga, Amanda Polverini, Silvia Porro, Fabio Querciotti, Paula Resnik, Alejandra Rubio, Ricardo Streiff, Daniel Toppino, Maria Elisa Vidali

Video:

Mariela Asensio, Federico Bezenzette

Fotografía:

Federico Bezenzette

Aporte Creativo:

Cristian Morales

Asistencia general:

Emanuel González

Asistencia de dirección:

Ana Di Toro

Dirección:

José María Muscari

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Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

Jhonny junto a Tony, su caballo compañero y mejor amigo, extrañan a Margarita e irán en su búsqueda. 

 Es una visión humorística de las películas del Oeste y el cómic de duplas románticas como Olivia y Popeye. Resaltando la esencia amorosa de la cursilería romántica, Jhonny, Tony y Margarita, son personajes del mismo universo, y entre ellos descubrirán que serán siempre la verdadera compañía amorosa, a pesar de los desencuentros ocasionados por sus propias rebeldías.

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Ficha Técnica:

Actúan: Hilario Quinteros y Monica Henn.

Dirección: Hilario Quinteros.

Iluminación y diseño sonoro: Hilario Quinteros. 

Fotos de Leo Di Nápoli. 

 Vestuario: Hilario Quinteros y Monica Henn

La vida impuesta. Piedras. El verdugo levantará el brazo. Inevitable.

El deseo contenido, la piel suplica a gritos. Soportar el tormento con decoro. La boca amordazada.

¿Cómo contar la propia historia, cuando la construyeron otros?

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PALABRAS DEL DIRECTOR

En esta puesta de La boca amordazada, nos propusimos indagar en el "silencio de texto": ese territorio donde la palabra se interrumpe pero el sentido se reconfigura en la materia viva del cuerpo. No un silencio carente, sino un espacio de densidad semántica y afectiva, donde la imagen, la respiración y el gesto desplazan la voz hacia otras formas de decir. Desde el cuerpo de la intérprete, cada pausa deviene signo, y cada retención del habla, una reorganización del sentido.

La escena se concibe como una zona de escucha expandida —una dramaturgia de la espera, del borde y de la vibración interior del lenguaje— que requiere del espectador una atención activa, una disposición a acompañar el ritmo de lo no dicho. El silencio, en este contexto, se vuelve un acontecimiento teatral en sí mismo, un signo escénico que interpela desde su espesor.

El proceso escénico se sostiene en una búsqueda compartida, posibilitada por la experiencia, la madurez técnica y la práctica sostenida que permiten abordar el silencio como material de construcción y pensamiento. Dirección e intérprete transitamos ese territorio no para develar una verdad, sino para permanecer en la pregunta: esa que respira en cada pausa, y sigue buscando forma en el silencio.

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FICHA TÉCNICA

Intérprete: Éstel Gómez

Fotografía: Alma Dafcik

Diseño gráfico: Bruno Battistel Zaganías

Vestuario: Lara Stilstein

Escenografía: Paloma Lamas

Maquillaje: Ornella Salcedo

Diseño de luces: Gustavo Insaurralde

Asistencia de dirección: Airton Santos

Dirección: Gustavo Insaurralde

_Algo pasa con la gente. Algo pasa con las palabras. Algo que pasa con los modos de comunicarnos._
_Ellas, ellos, el desconocido y la señora se esfuerzan desesperadamente por comprenderse, pero todo se mezcla y se deforma, se detiene y se acelera, se mecaniza y los idiotiza._
_¿Será que las palabras son puentes que los separan?_

🎭Actúan:
María Pelozzi; Verónica Oriti Tizio; Estefanía Luz Schneider; Juan Cruz Davalle Gerkelis; Ezequiel Miller; Javier Domínguez; Malena Fernández

👉Dirección:
Julián Lasa y Marianela Druetta

Carlos, Laura y Manuel se reencuentran con la señorita Mercedes, la maestra que les enseñó a leer y a escribir cuando eran chicos. Pasaron más de treinta y cinco años, ahora son adultos y sus vidas fueron por caminos diferentes.

El reencuentro -aparentemente casual- con la maestra resultará inquietante para cada uno de ellos y abrirá interrogantes y viejas heridas. Nadie tiene escapatoria en esta revisión del pasado. Ni siquiera la maestra. Y quizás tampoco nosotros.

Miró escribe una obra íntima que combina drama, humor y reflexión.

Un viaje a la niñez: lo que queríamos y aspirábamos ser y lo que finalmente somos.

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Ficha técnico artística

Autoría:

Josep Maria Miró

Actúan:

Andrés Ciavaglia, Melisa Hermida, Miriam Odorico, Alfredo Staffolani

Vestuario:

Cinthia Guerra

Diseño De Iluminación:

Lautaro Perotti

Fotografía:

Giampaolo Samá

Comunicación Digital:

Mutar

Asistencia de dirección:

Cinthia Guerra

Producción:

Timbre4, Maxime Seugé, Jonathan Zak

Colaboración En Diseño Espacial:

Lautaro Perotti

Colaboración Técnica:

Gustavo Acevedo

Jefe De Prensa:

Marcos Mutuverría

Dirección:

Lautaro Perotti

Los hermanos Martínez se reúnen desde hace 9 años para celebrar el cumpleaños de su padre, pero este año el festejo tendrá otro propósito.

Ficha técnico artística

Agustín de Hipona en el libro XI de Confesiones afirma: “yo sé lo que es el tiempo, pero si me lo preguntan no lo puedo explicar” y también sostiene: “ardo por saber lo que es el tiempo”. Ricoeur interpelado por estas nociones realiza un estudio sobre Confesiones de San Agustín. El pensador francés manifiesta que es a través de la confesión un modo de salvar el tiempo. De este modo, La negación de la negación. Una hermenéutica chejoviana confiesa el montaje de las obras chejovianas para salvar y sobrellevar el tiempo de dichas piezas. Las mismas fueron realizadas desde el año 2013 al 2016 inclusive. En el año 2013 estrenamos Un Vania. En el 2014 Ensayo sobre la Gaviota y el año 2016 Mis tres hermanas, sombra y reflejo. A su vez, en el año 2022 se realizó De Interpretatione, esta última obra estaba basada en la noción de confesión antes mencionada.

Por consiguiente, La negación de la negación. Una hermenéutica chejoviana sugiere una confesión cuyos recuerdos están siendo interpretados por una compañía que no representó aquellas obras. Por lo tanto, existirá una tensión entre lo que fue, lo que está siendo y lo que es. Un teatro dentro del propio teatro. Una narración que sabe ser ficción y que se aleja de cualquier intento de verdad. La interpretación como un ejercicio de la historia, que desde Nietzsche hasta nuestros días ha dado cuenta de que ya no hay hechos, solo interpretaciones.

Ficha técnico artística

• Concepción: Marcelo Savignone
• Dramaturgia: Marcelo Savignone
• Actúan: Leandro Arancio, Milagros Coll, Sofía González Gil, Priscila Lombardo, Valentín Mederos, Guido Napolitano, Belén Santos, Marcelo Savignone
• Vestuario: Mercedes Colombo
• Diseño sonoro: Luis Sticco
• Fotografía: Cristian Holzmann
• Diseño gráfico: Edgardo Carosia
• Prensa: Daniel Franco
• Colaboración artística: Tatiana Sarbia
• Dirección: Marcelo Savignone

Narra la historia de una niña pequeña en busca de su identidad, desde una mirada que escapa a los estereotipos de las obras infantiles y hétero-normativas. 

A su vez, es la historia de una mujer atrapada en sus propios recuerdos, reconstruyendo los ecos de lo que alguna vez fue, para comprender hoy quien realmente es. 

El texto juega con la temporalidad en una elipsis de idas y vueltas entre la infancia y la adultez.

Una obra que explora la amistad, la compasión y las enfermedades mentales a través de un viaje inesperado y surrealista.

Sinopsis: Rodolfo Benítez, perdido en sus recuerdos, reflexiona bajo la sombra de un auto abandonado. En el extraño 'día cuarenta y cuatro de enero', aparece su amigo Marcos 'Cucho' Fernández, trayendo consuelo y ayudándolo a reorganizar su memoria. Juntos, en un viaje imaginario y profundo, descubren que, a pesar de sus distancias mentales, se conocen verdaderamente. Una obra que invita a reflexionar sobre la amistad, la compasión y cómo enfrentamos las enfermedades mentales.

Teatro-cuento apto para todo público donde la actriz presenta varios personajes de "la ficción y no tanto" que ponen en valor recuerdos de la infancia hilvanadas una tras otra, develando poco a poco cómo llegó a dar su show.

"Una Ama Como Uno Puede"

🎭 escrita por Griselda Gambaro.

"La Guardiana Del Equilibrio"

🎭 escrita por Laura Virgile

"María Chaz" 🎶 Como la sirena principal de la noche.

Vení a disfrutar de este Festival que solo presenta obras de personas vivas.

Porque para morir hay mucho tiempo, pero para vivir no tanto. 🍃

🍹 Habrá cantina disponible.

Sinopsis:

La Tecla es una obra presentada en el Festival UAIFAI de micromonólogos, donde se exploran las emociones humanas a través de una puesta en escena minimalista y un monólogo introspectivo.

Ficha Técnica:

Autoría: Josefina Bértoli
Actuación: Lucas Carmagnola
Dirección: Andrés Veron

Sinopsis: Cuerpos antagónicos que transmutan hacia lo indefinible, la metamorfosis y la muerte. La Tiniebla es una pieza del ser, la simulación y la libertad. Una nube musgosa que se erige como el preanuncio del fin: ¿Por qué el fin y no la nada?

Ficha técnica:

• Escrita por: Rafael Spregelburd
• Dirección: Joselo Ramirez
• Actuaciones: Ramón Esteban, Elías Villalba, Maia Cerdá, Julieta Gutman
• Asistencia técnica: Abril Pereira, José María Aguilera

⁉¿Te animas a descubrir quién fue responsable de la trampa? Conocelo este viernes 21/2 a las 22h en @espacio_marinio 🫢🫣

🧑‍🧑‍🧒‍🧒Una familia de poder atraviesa el más difícil momento que se puede enfrentar: descubrir quién es el responsable de la muerte del jefe de familia y encontrar el heredero de los negocios y la fortuna.

Entradas:

🎟Anticipadas online:

Anticipadas 2 x $10.000

1 x $6.000 

🎫En puerta: $8000

🎭 "La Trampa" es una obra teatral producto de una creación colectiva durante el Taller de Entrenamiento Actoral dirigido por Gastón Alexis y Nancy García.

▪️Una obra de Ulises Camargo protagonizada por el elenco de su ENTRENAMIENTO ACTORAL.

✒️ En un futuro próximo...
La sequía se apodera de la ciudad, mientras sus habitantes sufren el hambre, la desconfianza y la tiranía del hombre líder.
Un líder ahogado por la culpa.
Una representación fantasiosa de una realidad inevitable.

¿Qué es la virtualidad? 

Una definición del diccionario: "lo que tiene existencia aparente y no real".

¿De que va Lara espera?

Hay una joven que aguarda y un pronóstico reservado; hay un hermano mayor que se demora en llegar; hay un celular y, en ese dispositivo, hay un mundo hecho a medida. 

Con "Lara espera" nos servimos del drama, la comedia y el terror, para contar la historia de una joven que necesita algo más que algoritmos para llenar el tiempo. 

"Digan la verdad mientras puedan."I.A.

Actores: Paloma Serradori Schwaderer - Ingrid Holzweissig - Guillermo "Waly"Zambon.

Técnico: Isidro St.John.

Dirección Luigi Serradori 

Una producción de Raices y la Fundación Cultural del Acuífero Guaraní 

Y la colaboración especial de Federico Schwaderer - Alejandro Lezama-Daniel Acosta-Valentin Dealbera.

Una comedia negra que propone un espacio absorbido por la decadencia. Allí habitan Ella y su empleada Mariluz, un desequilibrado par de amigas que juegan en la oscuridad del travestismo en los años 90.

La pasión y la venganza, son factores que se verán paralelamente en diferentes juegos de ira y congoja.

🎭 Las hectáreas de Adelaida comedia costumbrista bien Argentina de Maru Silva

👉Adelaida es una anciana que padece extraños síntomas que mantienen consternada a su familia de escasos recursos económicos y un tanto disfuncional. Una noticia sobre la existencia de las hectáreas de Adelaida desata una catarata de enredos que motiva nuevas disputas entre los posible herederos. La abuela Adelaida, un hijo desocupado, una nuera desbordada, un hijo deslumbrado con su nuevo status, otra entregada a la espiritualidad, una nieta genia, una enfermera profesional, una vecina molesta y un gaucho administrador de la chacra son los personajes que le dan vida a esta obra de humor delirante pero reflexiva. 

Una familia de las nuestras! 

Actores: 

ADELAIDA - Gladys Navarro 

RUDECINDO CANEJO - Rulo Rodriguez 

RAMÓN - Carlos Benzo 

MARTA - Mabel Alfonso 

ARQUI - Alma Aguirre Idzi 

MIKI - Sonia Liliana Vallejos 

FILOMENA y YOLANDA - Maria Estela la Cruz 

ALBERT - Gabriel Flores 

GRACE - Camila Luna Luján Ramirez

Dirección: Anibal Alejandro Bertoni 

Teatro.

Ficha Técnica

Texto: Toto Castiñeiras

Actúan: Chacha Alvarado, Guillermo Angelelli, Gregorio Barrios, Gonzalo Carmona, Payuca, Ignacio Torres

Intérpretes: Boris Bakst, Oliver Carl, Rocío García Loza, Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Marcelo David Martínez, Maximiliano Más, Damián Pleitto Castillo, Ezequiel Posse, Julieta Raponi, Consuelo Rodríguez Fierro, Jorge Thefs

Diseño de Vestuario: Daniela Taiana

Diseño de Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Músico en Escena: Lucía Gómez, Julieta Laso, Lucio Mantel, Maximiliano Más

Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux

Asistencia de Escenografía: Agustin Justo Yoshimoto

Asistencia de Iluminación: Damian Monzon

Asistencia de Vestuario: Villeke

Asistencia de Dirección: Vanesa Campanini, Esteban de Sandi Sansiviero

Productores del TNC: Romina Ciera, Sofhi García J, Lucía Quintana

Colaboración Artística: Leonela Petrizzo

Coreografía: Luciana Acuña

Puesta en Escena: Toto Castiñeiras

Dirección: Toto Castiñeiras

Composición Musical: Lucio Mantel

Instituto Superior de Música "Carmelo H de Biassi". Apta para todo público.

En esta emocionante competencia de batalla de baile improvisado, 12 bailarines se enfrentarán en una prueba de habilidad, creatividad y energía. Sin coreografías previas, sin ensayos, solo la música y el momento. 

¿Quiénes conquistarán el podio de Libres Dance Battle? 

En esta primera edición nos acompañarán como jurado Gisela Aquino, Fernando Tabare y Melina Albuquerque, pero eso no es todo... ¡Vos también vas a poder elegir! 

Producido y conducido por Iván Rubiano.

Sinopsis:

Una historia familiar, una investigación, una herencia y un desenlace inesperado.

- Director: Lucas Carmagnola

- Actores: Brenda Alcaraz, Silvina Martinez, Irina Villordo, Fabian Torres Alvarenga, Priscila Videnoff , Antonella Giacomel, Fernando Chino Gomez, Sofia Holowaty y Ariana Rodríguez.

📌No te quedes sin tu anticipada!!

El día que murió Buenos Aires, nació el norte y nació el sur.... y en el sur, un fantasma. Que habita por sus calles

12° temporada! Vuelve "LO QUE LA PESTE NOS DEJÓ". Creación coletiva del Grupo de Teatro Comunitario de Parque Patricios Los Pompapetriyasos. Un grupo de payasos cineastas viene a Parque Patricios a filmar un documental ficcional sobre las huellas que la peste de fiebre amarilla de 1871 dejó en la Ciudad de Buenos Aires. Descubren que en esta locación hay un fantasma que trasmuta con los años y queda instalado en el sur de la ciudad. Así Los Pompas hacen de este acontecimiento histórico un gran espectáculo teatral, combinando diferentes artes y disciplinas. Cincuenta vecinos-actores en escena, música en vivo, imágenes de una época ya pasada, pero que nos resuena en la actualidad.

Espectáculo declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Ficha técnico artística

Una comunidad de un barrio porteño atravesará diferentes circunstancias que los va a enfrentar a incómodas preguntas cómo ¿dónde vivimos, si en una ciudad, o tal vez, en el mismo internet?. 

¿Acaso el algoritmo está fuera de control? ¿Cabe el mundo en un megapíxel? ¿Podemos resolver el planeta con un like?. Hasta llegar el cuestionamiento de la propia existencia: ¿Dónde está la verdad, afuera o dentro de una pantalla? ¿La realidad es la que nos rodea, o es la que mostramos en las redes sociales? ¿Soy el relato que construyo para Instagram o soy lo que un comentario de Twitter define de mí?. Estos personajes se van a cuestionar si controlamos la tecnología o es ella quien nos controla ¿Qué pasaría si las inteligencias artificiales sobrepasaran algunos permisos, La verdad y el mundo serían los mismos?

 Todos estos interrogantes se desatarán en esta comedia de enredos sobre un puñado de personajes rotos, desesperados y perdidos en la metrópolis, que buscarán la satisfacción a cualquier costo, mucho más aún cuando una misteriosa entidad pondrá en jaque a sus más bajos instintos. Un retrato hilarante, preciso y áspero sobre lo que nos hace humanos.

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Ficha Técnica

Actúan (por orden alfabético): Alejandro Souto, Araceli Napoli, Delfina Ibañez, Diego Nardomarino, Elizabeth Coolen, Erica Zaza, Flor Cardelino, Flora Aylen, Gabriel Ahumada, Hanna Lukac, Isco Waddington, Laura Laiguera, Leandro Patané, Mara González, Mariana Ailén Currá, Matias Vitali, Michelle Laffitte, Silvina Galas, Thiago Abalo 

Diseño escenográfico y realización: Lucas Pardeau 

Asistente de realización escenográfica: Juana Adriana Silva 

Vestuario: Lucas Pardeu, Jauría Teatro 

Diseño de iluminación: Lucas Pardeu 

Community manager: Mich Guyot 

Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral 

Diseño gráfico: Laura Laiguera, Diego Nardomarino 

Producción ejecutiva: Alejandro Souto, Matías Vitali 

Asistente de producción: Florencia Scófano 

Asistente de dirección: Karina Obstoj 

Dramaturgia: Matías Vitali 

Dirección: Matías Vitali 

Duración aproximada: 120 minutos

La obra plantea desde un registro de parodia con elementos del grotesco y el absurdo uno de los hechos históricos más significativos y controversial de nuestra historia, La campaña al desierto, hecho que configuró las bases socio-políticas de la conformación de la Nación Argentina.

La obra y la puesta en escena se apoyan en la metáfora de “Un país estancia y sus hijos del cuero”, como expresa el mismo texto: De la vaca saldrá la alta carnesía, la pequeña carnesía, y aquellos que disputaremos las tripas a los perros.

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Actuación:  Claudia Racconto, Sandra Viggiani, Pablo Diaz, Matías González, Fernando Mancuso,  Daniel Encinas.

Realización escenográfica: Analía Quiroga.

Vestuario: Marcelo Mengarelli.

Diseño lumínico: Noe Torres.

Musicalización: Sergio Aballay y Claudio Brachetta.

Audiovisual: Eduardo Rodríguez y Anahí Barrera.

Producción ejecutiva: Sara Noemi Arrojo.

Asistencia de Dirección: David Maya. 

Dirección General: Víctor Arrojo

En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. 

Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.

Ramón, el padre de familia, intenta frustrar el casamiento de su hija al afirmar que él mismo, en otra vida, asesinó al ilusionado novio.

El hijo mayor intenta suministrar la cordura que perdió la familia al enfrentar duramente a sus padres, pero ningún argumento resulta válido para tal fin. La sugestión y las falsas creencias ya captaron las emociones de los personajes y las acciones consecuentes llevan a todos a la locura y a la irracionalidad.

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Autor: Gregorio De Laferrere

Elenco: Rubén Ramirez, Laura Dantonio, Laura Wich, Anabella Valencia, Valentina De Carlo, Charlie Lombardi, Mauro Pelle, Miguel Vallcaneras, Juan López, Alejandra López Molina, Lucas Ghiglione y Atilio Farina

Diseño de Escenografía: Héctor Calmet

Diseño de Vestuario: Jorgelina Herrero Pons

Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa

Composición coreográfica: Marina Svartzman

Composición musical: Claudio Di Risio

Fotografía y Material Audiovisual: Claudio Di Risio y Lorena Lemos.

Diseño Gráfico: Sabrina Lara

Producción: Grupo Estable El Popular, Anabella Valencia, Laura Dantonio y Marilú Diz.

Realización Escenográfica: Rubén Ramirez, Charlie Lombardi, Grupo Estable El Popular.

Realización de vestuario: Sarte ( T. Suárez, S. Saez)

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Asistencia de Vestuario: Sofía Di Leo.

Asistencia de Dirección: Julian Gimenez Zapiola y Marilú Diz. 

Dirección: Eleonora Maristany

📢 LOS PERROS siguen sueltos‼‼

🐕🐕‍🦺🐩La jauría se ha desatao y nadie los puede parar! 😱

🐶Sinopsis: "Pueblo chico en el interior del Chaco. Año 1978. Una Perrera Municipal..., el Viejo, el Fresquito y el Manchado, se preparan para comenzar su jornada de trabajo. Así comienza esta historia que, paulatinamente, de una aparente rutina diaria, va trocando a una tragedia épica que sirve de alegoría a las atrocidades que se cometen desde un poder autoritario y corrupto".

Ficha técnica:

ELENCO:

EL VIEJO…………………. Ángel Quintela

FRESQUITO……………. Sergio Niz

MANCHADO…………. Jonatan Gonzalez

EL JEFE…………………… Francisco Fernández

Asistentes técnicos: Martín Romero Sánchez y Emilia Quintela

Diseño de Iluminación: Ángel Quintela

Diseño de banda sonora: Javier Ezcurra y Nicolás Mestres

Vestuario y Utilería: Equipo del Teatro del Guarán

Asistente de Producción: María Esther Aguirre

Dirección de voces: Ángel Quintela y Javier Ezcurra

Voces en off: Matías Ramírez – Laura Quiñones – Rocío Gurás – María Esther Aguirre – Sergio Orrego – Nicolás Mestres – Lalo Rosales – Nati Acosta – Adriana Quintela y Lizzy

DIRECCIÓN: ÁNGEL QUINTELA

"Macedonio" desbarata las fronteras entre la vanguardia y lo trasnochado, parodiando cuanto le pasa por delante. Su conducta es difusa, burlona, renegando de las formas y danzando encima de ellas sin temor a ensuciarlas. Esta actitud guasa y socarrona invita a ver a Macedonio Fernández como un sujeto escénico magistral. La obra observa al memorable Macedonio Fernández desde una óptica no biográfica, destilando el aroma singular de su poética y de la conversación deslumbrante que inspiró a grandes escritores, filósofos y pensadores.

Teatro en estado puro, con una dramaturgia vertiginosa y poética, interpretada con gran solvencia actoral. Macedonio, mito y tradición de ADN muy argentino.

Ficha técnica:
Dramaturgia: Enrique Papatino, Enrique Dacal.
Actores: Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos, Marcelo Sánchez, Cheche Ramírez, Tomás Alcántara Acevedo, Julieta Capece, Pablo Dacal.
Comunicación: Giacani Lauro Comunicación.
Producción ejecutiva: Ernesto Samandjian.

Maestra de la patria mía es un unipersonal de humor docente que, entre risas, ironía y ternura, retrata la vida cotidiana de una maestra argentina que trabaja doble turno, siempre al límite pero sostenida por la vocación.

A través de su mirada desfilan también la directora, la secretaria y otros personajes del ámbito escolar, conformando un universo tan reconocible como entrañable para cualquier espectador.

Con humor satírico y a la vez profundamente humano, la obra revela lo que ocurre puertas adentro de la escuela: un sistema que agobia y desgasta, pero que también es territorio de resistencia, esperanza y pasión por enseñar.

Un espejo de la realidad docente contado desde el humor: porque, a veces, la mejor manera de sobrevivir al aula… es reír.

Es una obra teatral en homenaje la gesta de Malvinas. A los 41 años del hecho seguimos levantando las banderas de Memoria, Verdad y Justicia. Son nuestras! Son Argentinas!

Llegan noticias de París, anunciando que Manuelita se se ha perdido, a partir de allí comienza la odisea de su búsqueda.

¿Manuelita podrá estar en Argentina?

UNA AVENTURA FANTÁSTICA QUE HARÁ QUE NOS ENAMOREMOS DE LA BELLEZA DE NUESTRO PAÍS, SUS COSTUMBRES Y TRADICIONES.

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INTÉRPRETES: GISELE DIEZ Y MARILÚ GIL

ESCENOGRAFÍA: MIGUEL DIEZ

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: COMPAÑÍA VALIETES EN ACCIÓN 

Actúan:
Liliana Suárez Holze
Stellla Oxandaburu

Asistencia/Dramaturgia:

Dirección:
Susana Armella

Dramaturgia: Marilyn Granada
Dirección: Edu Morales
Actúa: Mariel Moretti
Producción: La Yapa Grupo de Teatro

¿Cómo recordamos con el paso del tiempo? ¿Por qué algunos recuerdos están tan nítidos y otros se nos vuelven más difusos? ¿Somos lo que recordamos o aquello que olvidamos?

Eduardo, un poeta de Avellaneda, quiere recordar a Elvira, su amiga bibliotecaria a la que vio por última vez en el verano de 1978.

En un acto de rebeldía, decide tomar la biblioteca popular de su barrio para poder escribirla, retratarla, ponerla en palabras.

Rita y Tito van a ayudarlo a traerla a su presente, quizás porque algo de ese pasado todavía le sigue doliendo.

Casi sin darse cuenta, son los tres (todos) los que hacemos Memoria.

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Ficha técnico artística

Dramaturgia:

Paula Marrón

Actúan:

Emiliano Diaz, Jose Manuel Espeche, Rosina Fraschina

Vestuario:

Victoria Chacón

Escenografía:

Victoria Chacón

Iluminación:

Ricardo Sica

Fotografía:

Matías Stella

Asistencia de dirección:

Diego M. Herrera

Prensa:

Paula Simkin

Dirección:

Paula Marrón

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Duración: 65 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

"Tres seres que vuelven una y otra vez al mismo lugar. El movimiento, las miradas, un encuentro, una lucha, una súplica, el contacto, el amor, lo erótico, el miedo, la confusión, el vacío, de nuevo el encuentro. Repetir. Memorias de lo mismo cientos de veces".

*Creación Colectiva*

Idea original y dirección: Marcia Montesino.
Interpretes: Luisina Montesino, Marcia Montesino y Muriel Manzino. 
Vestuario y maquillaje: Creación colectiva.

La obra nos propone habitar un universo poético tan íntimo como exuberante, en el cual la transformación de lo cotidiano resulta posible.Un obrero inmerso en una rutina que lo automatiza descubre el valor lúdico del cartón al que erige como cómplice y compañero de aventuras. En esos giros inesperados, lo que parecía una jornada laboral como tantas se convierte en la génesis de un personaje entrañable. La idea que atraviesa la obra es la de mantenernos permeables ante la posibilidad del cambio.

✨Ficha Artística:
Actúa: Emmanuel “Chemma” Alassia
Dirección: Leandro Bogado
Dramaturgia: Leandro Bogado y Emmanuel Alassia
Asistencia técnica: Nicolás Gassmann
Producción: Mariela Bogado
Vestuario: Gabriela Jarupkin
Diseño lumínico: Sergio Fabri
Música original y diseño de sonido: Drago&Schaff Producciones Sonoras
Escenografía: Compañía Cartón
Fotografía: Raúl Perriere
Dibujos Animados: Jaimo
Video: CorteCriollo Audiovisual
Diseño gráfico: Natalia Fessia.

Al castillo de Sandro, el gitano, llega una historia que dará jaleo. La Compañía Radioteatral Leonardo Favio invita al tablao de Doña Ponencia, que tiene dos hijas: Soledad y Rosa, la brava. Como todo sueño de madre, desea casar a sus hijas, sin imaginar que dos gitanillos, Vivo y Rafael, intentarán domar sus corazones. ¿Lo lograrán? Autor y director Leon Kent da pinceladas de humor al clásico de William Shakespeare "La fierecilla domada".

Ficha técnica:
Intérpretes: Carolina Kier, Patricio Sande, Martina Cornejo, Genaro March, Martina Ovejero.
Operación técnica: Gerónimo Tolosa.
Fotografía: Mora Brocos.
Libro y dirección: Leon Kent.

Interpretada por el primer actor Miguel Jordán y Mariano Fernández

Asistencia de Dirección: Rosana Muscari

Asistencia Técnica: Marcelo Cañete

Escenografía e Iluminación: Juan Manuel Alias

Libro y Dirección General: Mariano Fernández

https://www.instagram.com/mipadre2025/

Nominada al Estrella de Mar 2025 Mejor Drama , * Nominados como Mejor dirección, Premios "Despertar por el arte 2025" 🏅

* Nominados como Mejor escenografía, Premios "Despertar por el arte 2025" 🏅

* Ganador como Mejor comedia dramática, Premios "Despertar por el arte 2025" 🏆

* Ganador como Mejor autor, Premios "Despertar por el arte 2025" 🏆

* Ganador como Mejor sonido e iluminación, Premios "Despertar por el arte 2025" 🏆

Del fusilamiento de Dorrego a la democracia incompleta y acechada, pasando por la sangre de las conspiraciones y los fervores de las luchas cívicas ¿qué mejor que servirse de dos flexibles prototipos de la vida popular para una revisión critica, humoristica y plenamente teatral?

Este neogrotesco politico mantiene a sus destinatarios - transmutados en publico - con la indeterminación gestual del que constantemente muda su ánimo de una punta a otra. Y acaso con la tension de subirse a la escena

Actores:
Carlos March. Carlos Vignola

Diseño de espacio escénico y luces: Héctor Calmet, Manuel Callau

Realización de vestuario: Claudia Curetti

Fotografia: Alejandro Pombo

Realización de materiales gráficos: Pablo Ismael Carballo

Diseño de medios audiovisuales: M.B producciones (Buenos Aires) Marcelo Bellagamba

Grabación, edición y mezcla: Javier Monteverde-Cezanne Producciones

Efectos Sonaros: Julian Pelliza

Edición de videos:
Niko Dominguez Estudio La Cebra Azul, Casa Estudio (Madrid)

Voces en off: Gugue Barach, Belen Conte, Caro Casal, Santiago Garrocho

Asistente técnica: Gustavo Pando

Asistente de dirección: Laura Corrales

Dirección: Manuel Callau

Sinopsis:

"Z", en un intento por continuar sus experimentaciones, crea a dos ayudantes: "X" e "Y", que saldrán al mundo en busca de respuestas. En esta aventura, con ayuda de las infancias, tratarán de resolver una nueva misión acerca de las emociones.

Ficha técnica:

Obra interactiva y participativa, dirigida a un público infantil.

Desfile Show de Arte y Moda a beneficio del comedor de Madres Víctimas de Trata

MOLIERE, el envenenado Jean-Baptiste Poquelin, con su obra irritó al clero, la corte y a los médicos quienes gozaban de mayor bienestar y poder a costas del pueblo. 

En sus comedias los expuso a burlas y mostró sus actos más bajos. 

No es alocado imaginar que fue envenenado por los burlados. Jugamos con esa posibilidad para entrar en su extenso mundo creativo y en su relación con sus personajes. 

Moliere en la intimidad de su camarín recuerda, actúa y se pregunta. 

NOMINADO “UNIPERSONAL DRAMÁTICO” 14º FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO, MAR DEL PLATA. 2018.

El espectáculo presenta desopilantes historias cortas con excéntricos personajes cargados de humor e intensidad dramática. Remite al teatro under y el café concert de los suburbios de la ciudad. Grandes actuaciones, historias variadas e intensas, y risa asegurada.

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Esta función es parte del:

"1er Festival Regional de Teatro de Espacio Mariño"

#ElArteEsTrabajo

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Público: Adolescentes y adultos

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Ficha Técnica:

Actúan: Diego Romero y Federico Rosso

Dirige: Ulises Camargo

Sinopsis:

Una obra sobre el contexto social y cultural del nordeste argentino, sus creencias y costumbres. ¿Es un mito, es tabú, es religión?

Ficha técnica:

• Autora: Gladis Gómez
• Actúan: Martínez Lucia, Martínez Verónica, Paniagua Lucio, Cancian Gabriel, Monje Aníbal
• Dirección: Prof. Nora G. Arce

Napal’pí, como alas de mariposas narra los acontecimientos ocurridos en el Territorio Nacional del Chaco, donde el Estado Argentino llevó a cabo una expansión territorial etnocida. La obra se centra en la masacre de Colonia El Aguará-Napal’pí, ordenada por el gobernador Fernando Centeno, que tuvo lugar durante una asamblea de naciones originarias que celebraban la fiesta del Qadta’a. Utiliza testimonios de sobrevivientes, documentos históricos y notas periodísticas, y aborda estos hechos a través de la sátira, destacando la desobediencia de las etnias frente a las políticas del gobierno de Torcuato de Alvear, que incluían la expropiación de tierras y restricciones de movilidad.

🛶 -Vamos de nuevo- esa es la premisa de un ensayo, entonces vuelve "No existe nada que no sea un ensayo", una creación colectiva. 

💡Un actor, una actriz, un músico, una directora y su reemplazo, se encuentran y viajan. El lugar a donde creen estar yendo, deja de ser destino. Una obra que todavía no es, sino solo fragmentos de todo aquello que podría llegar a ser.

Elenco:

Adriana Villar

Franco Greve 

Emiliano Khayat

María Belén Meana

Angelina Carissimo

Dramaturgia: Rossana Rappaccioli
Dirección: Matías Castro
Actúa: Ariana Tomaniuk

Nogoyá es una obra que narra una tragedia Argentina, la Masacre en el Pabellón Séptimo, que se cobró la vida de al menos 65 presos "comunes" de la Cárcel de Devoto. Ocurrido el 14 de marzo de 1978, semejante crimen de lesa humanidad perpetrado por la dictadura militar, fue ocultado y ninguneado por décadas. 

Como dice el lema acuñado por familiares de las víctimas: mientras no haya justicia, el fuego seguirá quemando.

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Ficha Técnica

Dramaturgia:

    Sebastián Moreno

Libro:

    Claudia Cesaroni

Actúan:

    Alicia Aguilar, Carlos Ariel Amadeo, Miguel Cervera, Carlos Gonzalez, Ernesto Guridi, Lautaro Liverani, Julián Szmulewicz, Celeste Tepedino

Diseño De Afiche:

    Joaquín Valdés

Diseño de luces:

    Agustín Bandi

Diseño sonoro:

    Agustín Bandi

Redes Sociales:

    Sofia Valdés

Operación técnica:

    Agustín Bandi

Producción:

    Teatro Carnero

Colaboración artística:

    Claudia Cesaroni, Lucas Amaya, Ramiro Biscarra, María Andrea Camarillo Galicia, Rodolfo Machado, Carina Romero, Damián Valdés

Grafica:

    Sofia Valdés

Dirección:

    Sebastián Moreno

¡Prepárate para una noche donde la música no conoce límites! En Noir Noise, la diversidad de estilos se une para ofrecer una experiencia inolvidable bajo un concepto único: el blanco y negro. 

 Mal Aspecto
 Not Criu
 Backbone

Tres bandas, tres géneros, un solo escenario. ¡No te pierdas esta noche ecléctica donde la música lo abarca todo!

La cita es el sábado 14 de septiembre, a las 22 hs. (PUNTUAL) en el emblemático Centro Cultural Galatea. Ven con tu mejor outfit en blanco y negro y sé parte de esta experiencia única.

CAPACIDAD LIMITADA

Somos capaces de hacernos cargo de nuestras elecciones?

𝗠𝗶𝗿𝗮𝗿 𝘂𝗻 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗱𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝗺𝘂𝗻𝗱𝗶𝗮𝗹 𝗽𝘂𝗲𝗱𝗲 𝘀𝗲𝗿 𝘂𝗻 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝘁𝗲𝗻𝘀𝗼, 𝘀𝗼𝗯𝗿𝗲 𝘁𝗼𝗱𝗼 𝗰𝘂𝗮𝗻𝗱𝗼 𝗻𝗮𝗱𝗶𝗲 𝘀𝗲 𝗮𝗻𝗶𝗺𝗮 𝗮 𝗽𝗮𝘁𝗲𝗮𝗿 𝗲𝗹 𝗽𝗿𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗽𝗲𝗻𝗮𝗹.

𝗣𝗼𝗿 𝘀𝘂𝗲𝗿𝘁𝗲, 𝘀𝗶𝗲𝗺𝗽𝗿𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗵𝗮𝘆𝗮𝗻 𝗰𝗲𝗿𝘃𝗲𝘇𝗮𝘀, 𝗳ú𝘁𝗯𝗼𝗹 𝘆 𝘁𝘂 𝗺𝗲𝗷𝗼𝗿 𝗮𝗺𝗶𝗴𝗼; 𝗻𝗼 𝗵𝗮𝗰𝗲 𝗳𝗮𝗹𝘁𝗮 𝗻𝗮𝗱𝗮 𝗺á𝘀.

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ACTÚAN:

• Joaquín Leiva

• Alejandro Verbek

DIRECCIÓN: Exequiel Arévalo

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Elias Villalba

DISEÑO GRÁFICO ORIGINAL: Cristian Báez

FOTOGRAFÍA: Rocco Vasallo

Un padre, una hija, una casa y un pasado.
"- hay quienes preferimos vivir sin esperanza así no nos desilusionamos, ¡Mejor es saber la verdad!
- ¿Y qué es la verdad?"
Por dónde empezar cuando ya no queda nada...

Ficha técnica:
Actúan: Amalia Martini y Jorge Gazzaniga
Dramaturgia: Elisa Sustaita
Dirección: Emiliano Kappes De León
Voz en off: Malena Cig

💥 De la dramaturga Mariela Domínguez Houlli, con la dirección de Sonia Tiranti y las actuaciones de Lupe Zalazar, Fernando Ariel Gómez, Muriel Manzino y Marcia Montesino. 

Duración: 60’ 

Género: Drama 

Público: Adolescente y adulto

*OVEJA PERDIDA* *_ven sobre mis hombros que hoy no solo tu pastor soy sino tu pasto también_* 🐑

📣 _Un bucle temporo espacial habitado por identidades diluidas, por vínculos superficiales y espacios difusos, una realidad llena de repeticiones._
_Ovejas perdidas zombies que crecieron persiguiendo utopías, asomados a la ventana de una casa en llamas buscando una mirada cómplice._
_Hasta que un día algo estalla._

• Actúan:

*_Rebeca Gauna - Paula Britez - Laura Fernández Leyes - Analía Morel - Nicolas Rodríguez - Belén Cuellar - Francisco Retamozo - Luis Ruvira - Guillermo Ibarra - Nur Goitia - Berenice Mañak - María Rosa Filipponi - Ivana Colman_*

• Dramaturgia: Braian Kobla
• Fotografía: Laura Aguirre
• Fotografía: Cecilia Gómez Kun
• Audiovisuales: Agustina Wischnivetsky
• Operador de Iluminación: Edgardo Romero
• Maquillaje: Nur Goitia y Rebeca Gauna
• Diseño de vestuario: Jonatan Gonzalez y Laura Fernández Leyes.
• Realización Escenográfica: el grupo.
• Una producción de *Grupo Conexiones*

📣 *DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: JONATAN GONZALEZ*

"Para Anormales" es una comedia dramática inspirada en hechos reales.

Cuenta la historia de un grupo de padres que, junto con la directora de una escuela, buscan expulsar a un niño con Síndrome de Asperger de su clase. Sin embargo, un suceso inesperado cambia completamente la situación. Demostrando que los verdaderos problemas no son los niños, sino los adultos que no están dispuestos a aceptar la diversidad.

A través de sus personajes, los actores logran un equilibrio perfecto entre la comedia y el drama, generando una conexión con el público. 

"Para Anormales" es una obra que invita a la reflexión sobre la importancia de la inclusión, utilizando el humor como herramienta para generar conciencia.

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Ficha Técnica

Dirección: Gastón Hidalgo

Actuan: Julián Prieto, Andrea Perotti, Ariadna Ruiz Punta, Flor Contsomanolaki, Rocío Palacios y Emiliano Quercia.

🎭 Actuación y texto de Héctor Rodríguez Brussa. 

Dirección de María de las Victorias Garibaldi.

🎭”PERICONES” habla de Argentina, de su política y de su historia.
La obra transcurren en “El Pampero”, un barco frigorífico-mercante que lleva de Argentina a Europa, sus bodegas cargadas con carne vacuna.
El autor plantea en ese barco una imagen de la sociedad argentina.
Se muestran las relaciones de poder. Las alianzas y sobre todo las traiciones.

🎭Actúan:

•Dani Choi Ramírez
•Wilma Reckziegel
•Daniel Asulay

•Nora Arce
•Daniela Camisasca
•Matias Duran

•Maira Luques y
•José Gagliardi

🎭
Técnico: Gabriel Paniagua
🎭
*Dirección General y Puesta en Escena: JAVIER LUQUEZ TOLEDO*
🎭
Producción: Fundación Cultural GALATEA

📖Denominada por su autor, como una comedia seria,  😎 el Elenco de "Los Gladiolos" te brindaran una excelente propuesta.🪇

🔸 Héctor, integrante de un trío musical nos cuenta su historia atravesada por desengaños amorosos y añoranzas de urgentes reencuentros en medio de los más lindos boleros que hayamos escuchado jamás.

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📣Vuelve Piensa en Mi de Rafael Bruzza

🥇Mejor espectáculo por Jurado Popular

🥇Premio Especial por Jurado

🥇Premio a Mejor Actor para Edu Morales (Héctor) en la 5ta Edición del Festival Internacional de Teatro en Brasil, "Cena Livre".

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Ficha técnica:

De Rafae Bruza

Intérpretes: Edu Morales, Nico Méndez Ayala y Fer Gualini
Dirección: Mauro Santamaría

Sinopsis:

Un encuentro de poesía en vivo que reúne a diversos poetas y escritores para compartir su arte con el público. Con micrófono abierto, el espectáculo brinda una experiencia íntima y reflexiva entre palabras y emociones.

Ficha Técnica:

• Escritores/Poetas: Agos Roque, Ocho, Aldana Machado, Héctor Washington, Julieta Núñez, Eugenio Garay, Ariana Cabezas, Vanessa Makuch, Ornella Barraza
• Micrófono Abierto: Participación libre del público
• Show en vivo: "Las Flores"

🎭El elenco de Stand Up, de la cooperativa de Sala 88 estrenará monólogos. Está integrado por Nelson Fernández , Tato Monzón, Nur Goitia y Paulo Segobia con actrices invitadas Norma "Pelu" Brizuela, Andrea Benitez y Eli Bustamante.

🎭El show de Sala 88 va más allá del stand up puro, ya que ofrece personajes y el stand up tradicional, todo en conjunto conforma un show de humor distinto, donde el público nunca es víctima del humorista, y éste se caracteriza por hacer humor solo autorreferencial.

En un oscuro rincón del mundo, la disputa por el poder y la supervivencia es una danza eterna de crueldad y desesperanza. La dignidad es un lujo inalcanzable y el anhelo, un sueño esquivo.

La autoridad despótica basada en la violencia y el miedo, busca perpetuarse, degradando cualquier asomo de ilusión.

La ciudad, indiferente, brilla a lo lejos, mientras las sombras luchan por un reino donde la miseria nunca termina.

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Ficha técnico artística

Intérpretes: Lisandro Cavanna, Fernando Cesar Martinez, Lucía Serra Faraci, Juan Sebastian Suriani, Sabrina Crespo

Diseño de vestuario: Éstel Gómez

Diseño de escenografía: Sofia Seidan

Diseño sonoro: Zye

Realización escenográfica: Experimento Escenario Teatro

Operación técnica: Rek, Zye

Diseño De Iluminación: Gustavo Insaurralde

Asistencia de dirección: Éstel Gómez

Dirección: Gustavo Insaurralde

Sinopsis:

Una obra performática que combina teatro, danza y canto, bajo la dirección, puesta en escena e interpretación de Roberto Galván. Un viaje emocional y profundo en el que el artista explora las rupturas y emociones intensas que dejan huella en el corazón.

Ficha Técnica:

• Idea, Puesta en Escena e Interpretación: Roberto Galván
• Géneros: Teatro, Danza, Canto

A menudo decimos que no hay que temerle a la muerte, ya que es parte inevitable de la vida.

Sin embargo, los límites entre ambas son inquebrantables. También solemos afirmar que no valoramos lo que tenemos hasta que lo perdemos, pero cuando esto ocurre, ya es demasiado tarde para corregirlo. La ambición

humana no se limita a dominar el transcurso de la vida mortal; busca, además, controlar lo que yace más allá de la muerte.

Desafiar los confines de la existencia humana puede tener un costo elevado.

¿No es, acaso, también el camino hacia la trascendencia?

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Autoría: Rigoberto Horacio Vera

Actúan: Rocio Echevarria, Bianca Lemos, Leandro Romero, Santiago Sikomas y 

Andrea D ´Aranno.

Diseño de vestuario: Rocio Echavarria

Diseño Gráfico: Bianca Lemos

Escenografía: Miguel Diez

Redes Sociales: Sofia Montes

Asistencia de dirección: Andrea D´Aranno:

Dirección y Producción General: Gisele Diez

Una adolescente a punto de vivir una de las experiencias más trascendentales de su vida no puede transitarla como debería por estar envuelta en una crisis de ansiedad. ¿Cuánto influye en nuestra vida lo que los demás esperan  de nosotros? Soñar nuestro futuro a veces puede convertirse en la pesadilla que nos haga perder el  presente.

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AUTOR: RIGOBERTO HORACIO VERA

DIRECCIÓN: GISELE DIEZ

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: ANDREA D ́ARANNO

ELENCO: BIANCA LEMOS (COMO PUEBLITO), ROCIO ECHEVARRIA (COMO DIANA), LEANDRO ROMERO (COMO GONZALO) Y SANTIAGO SIKOMAS (ONIRONAUTA)

MÚSICA ORIGINAL: CARLOS MONTES

DISEÑO DE VESTUARIO:SOFIA MONTES

REALIZACIÓN DE VESTUARIO: VANESA NIEVAS/VANINA ZEQUEIRA

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA Y OBJETOS: MIGUEL DIEZ

PRODUCCIÓN GENERAL: GISELE DIEZ

ǫᴜɪᴍᴇʀᴀs ᴇʟ ᴢᴜʀᴄɪᴅᴏ ɪɴᴠɪsɪʙʟᴇ🧶
cada historia posee un mundo propio, un ambiente, una atmósfera. De modo que unx intenta aunar una serie de pequeños relatos, recuerdos y acciones para crear una sensación de lugar, sin decorados.

nos encontramos cerca para contemplar esos detalles, quizás en realidad no los veas a todos, pero de algún modo te sentirás presente sintiendo ese lugar real, un mundo de verdad, dónde todo ocurre.

📌 Experiencia escénica becada por el Fondo Nacional de las Artes.

Actrices, intérpretes: Abril Pereira y Jaqueline Romero.
Dirección: César Romero
Asistencia de dirección: Angela Rodríguez.
Composición y música en vivo: Nicolás Ojeda.
Registro fotográfico: Laura Anahí Aguirre.

Sinopsis:

En el escenario de una metrópolis vibrante, los dreamers se entrelazan en un mambo de experiencias y emociones, explorando los altibajos de la vida misma: soledad, amor, ambición, confusión, miedo y redención. Cada cuerpo representa una faceta de la complejidad humana, cada cuerpo delira con su grandeza, cada cuerpo desea aferrarse, cada cuerpo sueña en grande.

Ficha técnica:

Dirección y coreografía: Julieta Gutman.
Compañía: Sintergia.

👉 Inspirado en el Circo Criollo de los hermanos Podestá, Romance de Zamba pondrá en escena "El Circo".

🎪 Se trata de un espectáculo alegre y emocionante para toda la familia, que combina el arte folclórico con la fantasía circense.

TÍTERES SAKADOS DEL TACHO

Escenas disparatadas y números musicales que buscan contribuir con la difusión de comportamientos responsables respecto del medioambiente.

Adaptación y dirección de Lucas Garcia sobre el texto de Roberto Arlt. 

Intérpretes: Quimey Castillo Oviedo, Jonatan Gonzalez, Katia Bradford y Tomás Morales Michelini.

𝙀𝙨𝙩𝙚 𝙚𝙨𝙥𝙚𝙘𝙩𝙖𝙘𝙪𝙡𝙤 𝙘𝙪𝙚𝙣𝙩𝙖 𝙘𝙤𝙣 𝙚𝙡 𝙖𝙥𝙤𝙮𝙤 𝙙𝙚𝙡 𝙄𝙉𝙏

Olivia se pierde. Se encuentra. Se pregunta. Se frustra. Encuentra un libro. La inspira. La invita a buscar el sentido de la vida. Se vuelve a perder. Se vuelve a encontrar. Se conmueve. Se frustra. Vuelve al libro y se aferra a sus lecciones. Trata de divulgarlas, pero nada es tan fácil como se lee. Se vuelve a perder. Su vida y sus crisis se vuelven un rulo en el tiempo, del que no puede salir, pero se anima a volver a indagar. ¿Quién es? ¿Qué quiere? ¿Para qué está viva? ¿Cuál es el sentido de la vida?

Unipersonal que indaga acerca de las preguntas existenciales del ser humano. Con el toque justo de drama y comedia, nos metemos en el viaje de Olivia y su incansable búsqueda acerca del sentido de la vida.

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Autora e intérprete: Carina Torre

Dirección: Pedro Velázquez

Directora asistente: Lucía Krusemann

Stage Manager: Juan Manuel Quintana

Diseño gráfico: Wilfredo Parra

Contenido audiovisual: The Workroom

Producción ejecutiva: Valeria Ormeño

Producción general: Carina Torre

SEX -EXPERIENCIA RENOVADA-

UN NUEVO SEX

Un show remixado

Un show con nuevos integrantes y nuevos componentes

Una experiencia que se modifica y muta

5 años en escena

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Sex tiene texto pero NO es teatro

Sex tiene humor pero no es una comedia

Sex tiene música pero no es un recital

Sex tiene baile pero no es musical

Sex tiene desnudos pero no es un cabaret

Sex tiene rareza pero no es una perfomance

SEX ES UNA EXPERIENCIA QUE TENÉS QUE VENIR A VIVIR

Sex es efervescente

Sex es liberador

Sex es catártico

SEX ES SEX

SEX NO SE EXPLICA

SEX SE VIVE

ÉXITO SIN PRECEDENTES

YA LA VIERON MÁS DE 350.000 PERSONAS

PASAMOS POR SEX INMERSIVO, SEX VIRTUAL, AUTO SEX, SEX CON PROTOCOLO, SEX 360, GIRA NACIONAL E INTERNACIONAL, TEMPORADAS EN MAR DEL PLATA Y CÓRDOBA Y SEX LA EVOLUCIÓN. PERO SIEMPRE ESTAMOS EN EL LUGAR QUE NOS VIO NACER, NUESTRA CASA: SEX EN GORRITI ART CENTER

UN SHOW EXCLUSIVO Y CON CERCANÍA

NO HAY BUTACAS, HAY MESAS Y VAS A PODER CENAR O TOMAR ALGO (A LA CARTA) MIENTRAS DISFRUTÁS EL SHOW DEL QUE TODOS HABLAN NUEVAMENTE RENOVADO

José María Muscari presenta un espectáculo diferente, atípico, singular y único donde una troupe de artistas muy diversos se mezclan y potencian arte puro con música, baile y teatro donde lo visual y sensorial ilumina las incertidumbres del público sobre el sexo, un tema que inquieta a todos e incomoda a muchos.

El show cuenta con coreografías de Mati Napp y con un súper elenco que sólo podrán disfrutar mayores de 16 años.

La ubicación es en mesas y por orden de llegada dentro del sector de tu entrada.

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Ficha técnico artística

Autoría:

José María Muscari

Contenidos Digitales:

Eric Baez, Enchulame Contenidos

Intérpretes:

Florencia Anca, Maxi Diorio, Sebastián Francini, Dorina Ganino, Srta Bimbo Godoy, Fernando Gonçalves Lema, Adabel Guerrero, Jonathan Hidalgo, Rodrigo Jara, Juan López Boyadjian, Brenda Mato, Celeste Muriega, Julieta Ortega, Gustavo Ortiz, Amparo Peña, Martina Peña, Diego Ramos, Ezequiel Sagasti, Martín Salwe, Micaela Spengler, Aguz Tana

Vestidores:

Yesica Meis

Aporte Creativo:

Paola Luttini

Asistencia De Producción:

Gerónimo Carboni, Julián Fratianni, Julieta Patto Beratis

Prensa:

AGENCIA AB - Alejandra Benevento

Producción ejecutiva:

Gisela López Mateo

Producción:

Paola Luttini

Coreografía:

Matías Napp

Dirección:

José María Muscari

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Duración: 90 minutos

Clasificaciones: Físico, Performance, Teatro, Presencial, Adultos

Increíble noche de Stand Up Comedy en Mendoza!

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Actor: Diego Mathon 

Producción: ProduCultura y Club de la Risa Productora

Encargada de Difusión: Lola Andrés 

Técnico: Enrique Quintero

Llega la tan esperada muestra!

Este grupo de alumnos va a dar su primer gran paso al subirse a un escenario a realizar Stand up! 

Con nervios, entusiasmo, ansiedad, pero muchas, muchas ganas de hacer reír! 

Vení a descubrir esta nueva camada de comediantes que se las trae!!! 

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@ivana19_escobar

@abenjaminnnnm

@adriangastonozimek

@yosoymurua

@fhgl96

@esquivelexequielperez

@gerardinho25

 Y los profes @francopenke y @ezequielo.o 

Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

"Algunas escenas tienen un efecto estroboscópico que puede causar incomodidad para los espectadores fotosensibles."

Azúcar ✅

Harina ✅

Mortadela ✅

Pan ✅

📝Síííí, hacé tu lista de los mandados que estamos de vuelta!!

🛒 Super Hartazgos 🛒 es una obra de creación colectiva, cargada de humor y situaciones con las que más de una persona se podrá identificar.

🛍🥖🥫🧻🥚🫙

En el supermercado del barrio, las empleadas y los vecinos, cansados del contexto que les toca, se irán cruzando para compartir sus historias.

🎭Actúan: Brenda Alcaraz, Silvina Martinez, Agustina Centurión, Antonela Giacomel, Sofía Holowaty, Laura Virgile, Ariana Rodríguez y Maca Roa.

🎬Dirección: Lucas Carmagnola.

#Corrientes #Teatro #TeatroIndependiente

Una modesta pulpería sujeta a la modorra de los días, en medio de la Argentina, en la década del cuarenta del siglo pasado, asilada por el silencio ruidoso de la pampa, es el marco de esta obra que bordea el realismo mágico de la historia que vamos a contar.

El supremo (Tata), cansado del egoísmo de los hombres, decide abandonar su atalaya incitado por una eternidad sin compromisos y contemplativa, con una copita de caña como compañera de su ocio. El cielo, huérfano de brújula, envía a un ángel (Serafina) en su búsqueda. Y en ese escenario entonces nos sorprende esta ficción delineada con humor y sentimientos encontrados. Donde cada uno de sus personajes: Una pulpera con ausencias de credulidad (Felicitas), una ampulosa creyente cargada de soledades (Eusebia), un campechano con aires de grandeza (Rufino) y los referidos anteriormente, se enmarañan en esta atmósfera de cotidianidad cubierta de aires oníricos. 

Será quizás el final de la obra lo que nos sorprenda de nuestro sino trágico como humanos y nos traiga a la realidad.

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ELENCO: SERGIO BERMEJO GIULIANA REGAZZONI SILVANA MASI MARISA SALERNO GUILLERMO ALFARO

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Tedrys Teatro

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Sergio Bermejo 

DISEÑO GRÁFICO: Giuliana Regazzoni y Sergio Bermejo 

LOCUCIÓN RADIAL: Emilio Moreno 

OPERADOR DE SONIDO: Carlos Coviella 

MUSICALIZACIÓN: Sergio Bermejo 

FOTOGRAFÍA: Emma Jordi 

PRENSA Y DIFUSIÓN: Tedrys Teatro 

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Carlos Coviella 

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Sergio Bermejo

«Tentadas» es la vida en clave de humor. Nos reímos de todo, incluso de nosotras mismas… ¡Venite con las chicas! Van a reírse mucho escuchando tooodo eso que a vos o a tus amigas también les pasó… los hijos, los desengaños. Todas queremos estar en pareja!? ¿Sos del team deportista o de las que ejercitan el codo con un vinito? ¿Menopausia estás acá?

¡Querés más!? También hay una tienda erótica para que mires, toques y compres tooodo eso con lo que alguna vez fantaseaste...

Ficha técnica:
Guionista, directora e intérprete: Andrea Ibáñez
Encargada de difusión y reservas: Lola Andrés

Un paciente con una madre invisible.

Un psicólogo con más problemas que su paciente.

Y una sesión que se va completamente de las manos.

Un duelo no resuelto, una silla vacía que habla, y un diagnóstico imposible.

Reíte de lo que no se puede contar… salvo en terapia.

✨🎵 ¡Preparate para una noche inolvidable con el Grupo Terruño! 🎶✨

Este 2 de diciembre, a las 22:00 horas, sumergite en el corazón del chamamé con una actuación en vivo que promete emocionar y encender tu espíritu con la música tradicional. 🌟

🎉 Disfruta del ritmo contagioso y la pasión del Grupo Terruño en una velada donde la música cobrará vida ante tus ojos. 🪗🎻

Y para hacer tu noche aún más especial, disfruta de nuestro servicio de bar completo para que brindes con nosotros en esta celebración musical. 🍷🍻

Volvemos a abrir nuestras oficinas 📁👩‍💼👨‍💼

"Trámite" es una obra teatral producto de una creación colectiva durante el Taller de Entrenamiento Actoral dirigido por GAston Alexis y Nancy Garcia. 

El argumento de la obra es simple, una repartición pública. Un turno a punto de iniciar el día. Contribuyentes que llegan, empleados que los esperan para cumplir sus labores. Lo que debería ser un procedimiento sencillo se transforma en esta ¿hilarante? ¿absurda? situación cotidiana que todos hemos transitado, aunque sea, una vez.

Dirección y puesta en escena de Gaston Alexis y Nancy García.

Sinopsis: Cuatro amigos recrean una noche que puso a prueba su amistad. Ante una tragedia, ¿qué tan frágil es el vínculo que les une?

Ficha técnica:

• Dirección: Nancy García
• Intérpretes: Ale Bonello, Franco Greve, Laura Quiñones, Juan Pablo Vallejos

Fernando, un muchacho de barrio, consiguió ¡finalmente! un trabajo en el centro porteño como chofer de un diplomático.

Todas las mañanas sale de su casa en el conurbano vestido de impecable traje y conduciendo el poderoso auto de alta gama de su jefe. Desde el más allá, su madre se enorgullece pensando en las vecinas que, chismosas, admiran la pinta de su hijo. 

Pero alguien se cruza en el camino de “Ferchu”, recordándole que existe algo más que las apariencias, el mandato social y un porvenir asegurado.

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Ficha Técnica

Actúan: Raúl Antonio Fernandez, Osqui Ferrero, el actor mexicano Luis Layc y Sonia Novello

Voz en off: Cristina Maresca

Dirección: Claudia Mac Auliffe

Asistencia: Marco Riccobene

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Luces: Jorge Pastorino

Producción: Cristina Sisca

Dirección: Claudia Mac Auliffe

En esta alocada historia que nos cuenta la Abuela Tomasa (títere) y su nieta la Carmencita (malabarista), nos sumergimos en el mundo de un mito. La aparición de un duende desentierra verdades y consecuencias.

Ficha técnica:
Elenco: Clarisa Romero, Karen De Micheli
Compañía: Los Títeres de El Asunto

Merlina Addams se encuentra practicando sus pociones mágicas para entregar cuando en un descuido su amiga, la princesa Aurora toma una pizca del caldero.

Ahora la princesa corre el riesgo de transformarse en una bestia para siempre ¿Cómo podrán resolverlo?

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Proyecto auto-gestivo realizado por Alexia Sarachman y Julieta Althabe

Encerrados deliberadamente en un ascensor, cinco personas se ven obligadas a enfrentar sus miedos y secretos más oscuros del pasado. La disparidad entre los personajes añade una capa de tensión y suspenso en este espacio limitado, donde cada uno lucha para encontrar una salida de esta situación desesperada. 

Ficha Técnica

Libro: Gabriela Spezzi 

Actúan: Carla Di Amore, Natalia Fantini, Esteban Navarro, Sandra Urbez, Alejandro Ventura 

Escenografía: Ezequiel Maur Perotti 

Sonido: Ing. Ezequiel Maur Perotti 

Dirección: Gabriela Spezzi 

Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral 

Género Tragicomedia 

Público Adulto

Manso, un payaso excéntrico musical les espera para reir y sorprenderse de la vida!

Espectáculo para toda la familia!

Manso es un payaso-músico excéntrico que recorre las calles de la ciudad con su piano rodante repleto de artilugios, ofreciendo breves conciertos. Con torpeza, ejecuta e interpreta dulces melodías.

Pero los objetos adquieren personalidad y comienzan a atentar contra el personaje, desarticulando una danza de situaciones y emociones que irrumpirán en su repertorio. Manso deberá encontrar el (des)equilibrio que le permita finalizar su presentación. Una repetición de situaciones desconcertantes.

Actúa – payaso: @eltetecaridad

Dirección actoral: @tovio_velozo

Producción y dirección musical: @julidalcolletto

@fluvia.prod

Vestuario: @fontellesandrea

Dispositivo escénico: Alfredo Godoy Wilson

Gráfica: @regirighelato

Idea y producción general: Ezequiel Caridad/Compañía Teastra

Esta Gira cuenta con el apoyo y organización de @la_fabrica_cultural y @jopara_teatro 

En la fría Unión Soviética, bajo la dictadura absoluta de Stalin, las libertades y el arte están totalmente censurados, y sólo la imaginación creadora de Meyerhold, podrá devolverle al teatro su revolución utópica e imaginativa.

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Público: +14 años

Elenco: 

Actúa: Jorge Soto

Asiste: Ángel Quintela

Dirige: Sergio Niz

Grupo: Teatro del Guarán

👉 La obra es una sucesión de sketch cómicos y parodias realizados mayormente mediante fono mímica. Consta con un animador cantante que interactúa con el público presentando los diferentes cuadros artísticos.

🤩 Es un recorrido por las novelas, películas y canciones de las distintas épocas. Con artistas en escenas que van cambiando de personajes y artistas invitados del medio que completan con sus arte todo el show.

Artistas Mágicos del Nordeste presenta la 5ta Variette Mágica 🎩✨

Prepárate para ser parte de esta experiencia. 🎩 

4 magos y 1 presentador, de Chaco y Corrientes se unen para ofrecerte un espectáculo único en la región, MAGIA Y HUMOR PARA TODA LA FAMILIA. 

🎭 No te quedes afuera y adquirí ya tus anticipadas!!! 

🌟 ¡Te esperamos para que juntos hagamos que esta noche sea mágica! 🌟

Explora un ciclo eterno de nacimiento, desarrollo, procreación, evolución y muerte, un proceso que se reinicia constantemente... hasta que finalmente el tiempo se agota, la luz se extingue y la oscuridad renace.

La humanidad casi alcanza su extinción. Un ente se presenta ante ellos proclamándose su creador, y su aparición genera la autodestrucción de la raza humana. Solo una pareja y su hija logran sobrevivir, enfrentando no solo la adversidad del mundo que los rodea, sino también sus propias luchas internas. 

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Ficha Técnica

Dirección: @varela_lucas_2

Asistencia: @paloccastro @sheilavlela

Actúan: @claudiodulac @antoosim @agustina.pettina @sofideelgado

Un Parque familiar antiguo, con payasos, fenómenos, juegos y fragmentos de El León de Francia. Pero sobre todo, una familia que conocemos cuando se apaga la luz del show. 

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Ficha Técnica

Actúan: Liliana Sánchez- Nelson Alfonso- Sergio Aguilar, José María Risso, Araceli García y Sergio Domínguez 

Vestuario: Lola Hael

Fotografía: Mariana Falco

Escenografía: Sofía Seidán 

Dramaturgia: Rafael Nofal 

Dirección: Ignacio Hael 

Vocacional Sampacho trata sobre un nostálgico director de teatro, Peralta,  que además de ser el jefe de bomberos del pueblo, es el director del mítico grupo de teatro Vocacional Sampacho, que luego de la separación definitiva 

de hace diez años, pretende juntarlos a todos para reponer El Conventillo de la Paloma. Para eso, Peralta tratará de convencer a uno de sus aliados y fieles compañeros, Tito, quien además de no tener ninguna intención de volver a formar grupo, tiene un trabajo en el matadero local que no le permite tener horas extras. Para peor, en el pueblo, hay un importante disco-pub-club que se ha vuelto la atracción nocturna para sus habitantes, de tal modo, que el teatro local ha perdido toda cabida y ha dejado de ser el plato fuerte sampachense. La obra pretende ser un modesto homenaje al viejo teatro vocacional pueblerino. Una pieza cargada de nostalgia, pero sin dudas, también de tradiciones y humoradas que aquellos viejos filodramáticos dejaron sellado en su historia, con un teatro por demás artesanal, hecho con el corazón y el amor por nuestro teatro nacional.

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Intérpretes: Nestor Nieto y Norberto Caruso

Asistente De Dirección: Ricardo Faurix

Director: Ernesto Michel 

✨Viernes 01/12 Wonder Nights by Escaparate✨
💣Preparate para vivir una noche única💣

🍕CENA SHOW🍻
▪00hs @giuli_albornoz + bailarinas invitadas
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Yo Amo, una creación colectiva con dirección de Marcelo Savignone. 

La obra, inspirada en el universo y la poética de Federico García Lorca, trata de adentrarse en un poco más allá de lo que él escribió y en lo que nosotros, nosotras, como artistas de esta región, recibimos.

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FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

Concepción: Marcelo Savignone 

Interpretes: Leandro Arancio, Jesica Boladeras, Paula Botana, Aurea Cruz, Pilar Juaristi, Mariana Judez, Adriana Menendez, Florencia Otero, María Jimena Puente, Lucía Revello, Daniel Rocchia. 

Iluminación: Fernando Raíces 

Diseño de iluminación: Marcelo Savignone y Fernando Raíces 

Fotografía: Cristian Holzmann 

Diseño Gráfico: Edgardo Carosia. 

Asesoramiento de vestuario: Mercedes Colombo 

Asistente de dirección: Tatiana Sarbia 

Colaboración artística: Tatiana Sarbia 

Dirección: Marcelo Savignone 

Duración: 55 minutos 

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos